Matik-Blink

Tema video

Proyección del documental "Los sonidos invisibles"

Ana Maria Arango, Gregor Vanerian

mié 26 Mar 2008 9 p.m.

Los sonidos invisibles
Un documental de Ana Maria Arango y Gregor Vanerian
Duración: 37 minutos

Sinopsis:
"Los sonidos invisibles" expone la vida musical y las fiestas patronales del Chocó - una de las regiones más pobres y estigmatizadas de Colombia -. Más allá de visibilizar los problemas ya conocidos de esta región: la guerra, la "miseria" y la explotación, este documental nos cuenta las sutiles formas de dominación y resistencia por medio de la música.
Octavio Panesso (músico, compositor e ideólogo) protagoniza este cortometraje; sus vivencias y las de sus compañeros nos llevan a comprender cómo los contenidos aprendidos en las misiones claretianas españolas fueron utilizadas por los músicos como herramientas para reivindicar y fortalecer unas formas de ser negro y de ser chocoano por medio de la fiesta, la música popular y las letras de las canciones.

 


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Inauguracion expo "Redes personas y maquinas"

Adriana Garcés, Yesid Ramirez, Camilo Gómez, Silvia Tarazona, Natalia Alarcón, Maria Angela Rondón,Ginna Paola García,Stephanie Carvajal, Miguel Angel Pacheco,Maria Jose Marulanda

mar 03 Jun 2008 7 p.m.

Una red de pesonas y máquinas
El Martes 3 de Junio se inaugurara la muestra de trabajos finales de la clase en el espacio Matik Matik (Cra 11 #
67 - 20), un espacio independiente enfocado a proyectos experimentales de arte y sonido.

Esta muestra es el resultado del proceso académico de alumnos y profesores del curso Nuevos Paradigmas de
la Carrera de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana. Durante tres meses y medio indagamos sobre la
gestualidad, las acciones humanas y nuestra relación con las maquinas y sistemas tecnológicos a nuestro
alrededor, pensando en la naturaleza de la interacción con el entorno y como el cuerpo articula estas
relaciones. No nos limitamos a los contextos de trabajo ni nos concentramos únicamente en las tecnologías
digitales, sino intentamos expandir nuestra reflexión al campo ampliado de los objetos. Los dispositivos
diseñados intentan reinterpretar esta relación, recontextualizarla, intervenirla y abstraerla.

Los proyectos aquí presentados son producto de la experimentación con herramientas tecnológicas pensadas
para artistas y deseñadores, pueden entenderse como sistemas que involucran al usuario en un proceso de
retroalimentación, usando medios como sonido e imagen. Antes de diseñar dispositivos que cumplan tareas o
que presten servicios, quisimos pensar en como usamos los dispositivos, en cuales pueden ser nuestras
motivaciones y en que sentimos y precibimos al interactuar con ellos.

Participantes :
Adriana Garcés
Yesid Ramirez
Camilo Gómez
Silvia Tarazona
Natalia Alarcón
Maria Angela Rondón
Ginna Paola García
Stephanie Carvajal
Miguel Angel Pacheco
Maria Jose Marulanda

Profesores :
Natalia Marín
Julia Carmona
Leonardo González
Cesar Ramirez
Julian Jaramillo
Camilo Martinez (Director)

Fechas : Junio 3 a 5 de 2008

Mas info : http://interaccion.decolector.net

 


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Ibrasotope 2008

leo gonzalez, mariana rizzo, paulo hartmann

mar 08 Jul 2008 8 p.m.

Ibrasotope 2008.

concierto en estreaming desde brasil


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Concierto EPK

duo EPK

jue 10 Jul 2008 9 p.m.

Concierto del Duo EPK (video + electronica)


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FOSA ORBITAL - Cinemix

fosa orbital

jue 24 Jul 2008 8:30 p.m.

FOSA ORBITAL es un colectivo-laboratorio de investigación en torno a algunas expresiones de la cultura contemporánea como son las músicas globales, electrónicas y vanguardistas, la investigación cibercultural y proyectos relacionados con la estética y la comunicación. En esta ocasión, este colectivo presenta: ESKIZOFONIA; una serie de remixes de música electrónica experimental y electroacústica, a modo de musicalización del film del año 1929, "El hombre con la cámara", realizado por el director ruso Dziga Vertov. Seguido de Listening Rumba (Dj + Vj) con lo mejor del Global Beat Fusion, ritmos efervescentes que brotan de diversos puntos del planeta, el Etno-Dub, downtempo, electro-jazz, break&beat, acompañadas de las visuales realizadas por el Vj LCD.

cover $10,000 o $6,000 estudiante con carné

 


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KARAOKE / ejercicios de improvisacion

Salon de la Justicia

jue 18 Dic 2008 9 p.m.

Karaoke es el trabajo mas reciente del colectivo Salón de la Justicia ( http://salondelajusticia.net) que esta integrado por artistas provenientes de diferentes origen. El Espectáculo, que fue preparado para el ciclo Inaudito de este ano, se desarrolla en dos niveles de encuentro e improvisación entre los artistas: el de la imagen en movimiento y el del sonido. Con una plataforma diseñada específicamente para este montaje, los interpretes de guitarra y voz transforman los procesos visuales que se llevan a cabo en dos proyecciones alineada.

cover : $10,000 o $6,000 para estudiantes

 


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Julio Shalom - caricatura antiacusmatica/teletrack

Julio Shalom

vie 19 Dic 2008 9 p.m.

CONCIERTO JULIO sHALOM
presentando dos obras que involucran la imagen, la mùsica y el arte sonoro.

1. CARICATURA ANTIACUSMATICA ( cinta, actor e instrumentos)
Es sabida la costumbre de pitagoras de esconderse tras el biombo mientras sus discipulos escuchaban su voz sin influenciarse por su imagen. de allí se fundamentó la llamada "escucha acusmática", y milenios después "la música acusmática". La "Caricatura antiacusmática" no pretende romper con las actitudes o expresiones acusmáticas sino ser un elemento que ayude a su comprensión, trayendo y delatando la imagen que desechó el sonido grabado.
Esta obra en particular es una "obra portatil" que fue diseñada especialmente para la disquería Plano B, en Rio de Janeiro, y que en sus funciones y proyecciones es similar a Matik matik

2.TELETRACK (video, cinta y teclado)
(15 min aprox) es un homenaje a la cultura hìpica, y a los viejitos pensionados que gastan sus escasos pesos en los telectraks (lugares de proyeccciòn de carreras de caballos) Obra diseñada para la Pequeñisima Sala de Ana Magadalena y ahora adaptada para Matik Matik.

Bio :
Yo Julio Shalom además de componer cosas raras y estudiar con gente rara y viajar a lugares raros, , soy fundador y director de la Pequeñísima Sala de Ana Magdalena creada el 2006, y donde mensualmente junto a mi puchunguita, ralizamos montajes sonoros de tipo artistico de compositores de diversos campos.

Acousmatic funny vocal "...y te gusta Chile?" [PN033-08.2008], de Julio Shalom Oscar Chaves [colombia] en:
http://www.pueblonuevo.cl/y-te-gusta-chile.htm

cover :$10K o 6K para estudiantes

 


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Sancochao sonora visual

silentedemente & klem@s

sáb 20 Dic 2008 9 p.m.

"Una noche de Sancochao Sonora Visual featuring silentedemente & klem@s. La ocasión para congregarnos y disfrutar de buenas ondas audiovisuales."

10K

 


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Electrodomesticaciones

Nobara, Daniel Prieto, David Velez

jue 05 Feb 2009 9 p.m.

Performance para voz, electrodomesticos y video.
Improvisaciones, experimentaciones y canciones a cargo de Nobara, Daniel Prieto y David Velez.

entrada : 10k o 6k estudiantes

 


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Mirar - Ciudad - Escuchar :Noche de Impro para proyectores 16mm y sonido

Stefano Canapa,Guillermo Bocanegra,Ana Maria Romano

vie 20 Feb 2009 9 p.m.

Noche de improvisacion para proyectores 16mm y sonido
Mirar - Ciudad - Escuchar.

Imagenes de Stefano Canapa (Paris, FR)
Sonido : Guillermo Bocanegra (guitarra, Col) y Ana Maria Romano (Electronica, Col)

cover : 10k o 6k estudiantes

 

 


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Nacion Celeste en concierto

Nacion Celeste

vie 13 Mar 2009 9 p.m.

COVER : $7,000

A medida que pasan los años, la corrupción, la violencia, la guerra, la pobreza y la
enfermedad aumentan sin descanso. Todo como resultado de una vertiginosa carrera
hacia el poder de la materia que se lleva realizando desde siglos atrás. En busca de tal
objetivo, se ha olvidado la esencia originaria del ser humano: su espíritu. Sepultado por
el afán del crecimiento económico a toda costa, ha quedado como un elemento
insignificante o inexistente en la vida del hombre. Sin embargo, tal esencia ha existido
desde el inicio de los tiempos y así mismo no dejará de existir. Somos un elemento más
del infinito universo, con un carácter propio: podemos ser concientes de nuestra
condición. Cuando esta realidad retorne a la mentalidad del hombre contemporáneo,
todos los conflictos que alimentan la crisis actual desaparecerán. No tiene lógica ni
fundamento combatir por territorios, ideas, políticas, religiones y sistemas, cuando
tenemos todos el mismo origen y pertenecemos al mismo lugar: nación celeste. Tal
agrupación se conforma a finales del 2007 con el claro propósito de servir como
instrumentos de transmisión de amor y poder universal, generando así una posibilidad
más para una nueva vida en la luz. Sus herramientas son la música, la danza y las artes
visuales. Aunque su base de percusión usa instrumentos y ritmos de las costas
colombianas, su música no se limita a los estilos de tal región. Es también evidente la
influencia de la infinita música y danza africana en el tratamiento rítmico melódico, como
también el manejo de la armonía modal. Todo esto conducido a lograr un sonido universal.


El montaje

El espectáculo de naciónCELESTE está fundamentado en la ejecución
de cinco piezas musicales conectadas entre sí. Estas piezas están precedidas
por un introducción en la que se hace uso de elementos visuales, dancísticos
y teatrales que se hacen evidentes desde el momento en que entra el público.
Seguidamente trascurren las piezas musicales y la danza, hasta finalizar
con un ambiente similar al inicial.
Toda la obra lleva una secuencia rítmica y temática, expuesta de la
siguiente manera:


INTRODUCCIÓN: La nada, el sonido primitivo, originario.


1. PARTE DE MI: La creación, origen universal. Todo lo que parte
de este origen está conectado.

2. AZUL: Ser humano trabajando por desprenderse de los juicios.

3. EN CUALQUIER LUGAR: Viviendo en cualquier lugar se está
siempre en el universo.

4. LA GRAN FIESTA: Regocijo de una vida eterna

5. PLAN SAGRADO: Vivir de acuerdo a la ley universal del amor.


FINAL: El sonido originario no deja de cantar.

 


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Mira! Miga -video + musica

Miga net label

mié 25 Mar 2009 9 p.m.

Miga es un colectivo de creativos audiovisuales formado en el año 2004, establecido en Granada, y que acoge las propuestas actuales más arriesgadas del sur de Europa.

Toda forma de representación artística es bien acogida dentro de Miga. Dj´s, video-jockeys, live music, net art, diseño gráfico, video experimental, fotografía o electroacústica tienen cabida en su interior, para desde allí desarrollar, nutrir y expandir su idea o proyecto.

www.miga-label.org es un sello audiovisual de descargas gratuitas y distribución libre, y responde a la necesidad creativa de sus fundadores, así como a una nueva forma de pensar y de actuar frente a los cerrados mercados de la música, realizándose todo el proceso de producción y promoción, lo que permite tener un control creativo total sobre las referencias expuestas.

www.animatek.net, portal webzine gestionado por Miga, reúne contenidos basados en información sobre cultura digital, música electrónica, actividades de otros colectivos, nuevos derechos de autor y leyes Copyleft, festivales de música o videocreación, además de disponer de un foro abierto de opinión. Sirve como medio difusor de actividades en toda España, y en especial en Andalucía.

Miga crea y aprende.

Miga desde su creación ha participado en diversos eventos y festivales relacionados con la música electrónica, videocreación, cultura digital y otras formas creativas, como son: Sonar BCN, Lux2006, MARTE, Netaudio London, Kick the Trash, Rocket Festival, Zemos98, Elektronikaldia, FIB 2006, Eutopia 2006, ...

 


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Recital de Poesia Sonora - Textos de 1926

Santiago Gardeazabal, Juanita Delgado, Oscar, Benjamin, Eblis, Andrew, sebastian

jue 09 Jul 2009 9 p.m.

Recital de Poesia puesta en musica, intervenciones en vivo, musica improvisada, interpretes lectores, video, pintura en vivo...

 

textos de 

León De Greiff (1895 - 1975)
Fernando Pessoa (1888 - 1935)
Cesar Vallejo (1892 - 1932)
Gottfried Benn (1886 - 1956)
Gerard Rühm (1930- )
Antonin Artaud (1896 - 1948)


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MNML II > dubstep + minimal techno + visuals

Emerfau (Polonia)

sáb 11 Jul 2009 9 p.m.

entrada libre

Despues del exito de la primera edicion de MNML, decidimos seguir con esta buena tradicion que mezcla lo mas reciente de la produccion dubstep y minimal con una seleccion fina de visuales enriqueciendo la experiencia rumbera.

mezclado por Emerfau (Polonia)


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Croquis de un Cadaver Exquisito

Daniel Salazar (flauta), Sarita (poemas), Erector (video)

mié 09 Jun 2010 9 p.m.

cover: 5k

Todos somos materia corruptible con la muerte,
nuestra vida, es un viaje en el cual estamos a bordo de nuestro cuerpo,
el único que tenemos, un cuerpo, un diseño inteligente, que bonito o feo,
es nuestra única posibilidad para ser.
esta es una reflexión a través de la música de J.S Bach y Astor Piazzolla,
de como un cuerpo es reinventado, para servir de interlocutor en el discruso Musical.


" La existencia precede a la esencia"
J.P. Sartre.


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Solistas - Daniel Leguizamón [n] esquema para solista y video

Daniel Leguizamón

sáb 23 Jul 2011 9 p.m.

entrada: 7k

«Quien se retira del mundo ve con extrañeza que, poco a poco, su soledad se va poblando de creaciones de la fantasía. El solitario vive en perpetuo diálogo. Y cuando esto sucede es señal de que el alma ha llegado a visitarlo. Todo filosofar es una lucha interior de los instintos. Y el solitario inconscientemente personifica estos instintos. La palabra alma es impropia: el hombre se compone de una infinidad de deseos y temores; el hombre tiene muchas almas. Y el solitario da sus almas a seres imaginarios, o bien los reparte entre los objetos que le acompañan en la soledad. [...] Así, la vida del hombre es una perpetua contemplación de sí mismo». 

— Fernando González [«Pensamientos de un viejo», 1916]

Daniel Leguizamón

Compositor, gestor y pedagogo nacido en Bogotá en 1979.

Su formación musical comprende estudios de composición en la Universidad de Los Andes con Luis Pulido Hurtado y Catalina Peralta, cursos privados con Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián, y la asistencia y participación en charlas, seminarios y talleres dictados por Blas Emilio Atehortúa, Mario Lavista y Mesías Maiguashca, entre otros. Fue Becario de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia. Recibió el 2do lugar en el área de Creatividad en Artes y Letras del Concurso Otto de Greiff —mejores trabajos de grado— 2003, con la obra «Pieza para orquesta».

Co-fundador, en 2004, junto a Juan Pablo Carreño, de la casa editorial colombiana especializada en música contemporánea «Matiz Rangel Editores». Desde ese mismo año se ha venido desempeñando como Docente en diversas instituciones académicas en Bogotá, tales como la Universidad de Los Andes, la Universidad Central, la Universidad Colegio Mayor del Rosario, la Universidad Nacional o la Universidad El Bosque. Desde 2011 se encuentra vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes - ASAB. Relacionado también con actividades de gestión y producción, se desempeñó como asistente de coordinación del «ciclo de evento sonoros y visuales contemporáneos. colón electrónico» durante 2004.

Como compositor ha realizado música para teatro, artes electrónicas, cortometraje, y música instrumental contemporánea y electroacústica. Algunas de sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Argentina, Colombia, Cuba, Inglaterra, España, Estados Unidos, México, Suiza y Uruguay, a cargo de intérpretes como Daniel Áñez, el Ensamble CG, Martín Devoto, Beatriz Elena Martínez y Blanca Uribe. Ha participado —ya sea en calidad de director, intérprete, compositor o expositor— en diversos festivales, foros, charlas y encuentros en Bogotá, La Habana, Lima y Montevideo.

Además de la composición ha trabajado paralelamente alrededor de la interpretación, tanto en la difusión de música electroacústica y manejo de electrónica en vivo, como guitarrista o en calidad de director. De esta manera, estuvo vinculado al colectivo ECUA [Estudiantes de Composición de la Universidad de Los Andes], entre 2000 y 2004. Creador, en 2006, del ensamble de música experimental, electrónica y de improvisación libre «3x3», junto a Daniel Prieto y Rodrigo Restrepo [agrupación a la que posteriormente se vincularía Violeta Cruz]. Ha participado también en montajes de danza, performancia e improvisación teatral con proyectos como «Colectivo Cero» [con Sylvia Jaimes, Eloísa Jaramillo y Ángela Monroy] y «Cero Xpenser» [con Rafael Duarte y Coque Salcedo]. Invitado, en algunas ocasiones, para trabajar junto a solistas como Amanda Balltrip, Lucía Matute y Sergio Trujillo, o agrupaciones como el «Ensamble CG», así como para participar en sesiones de improvisación junto a «Sol Sonoro», «dúo uiachii», «El poni de oro», Guillermo Bocanegra, Jürgen Echeverri, José Gallardo, Beatriz Elena Martínez, Juan David Rubio o Jorge Sepúlveda.

Miembro Fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea.


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