Matik-Blink

Tema electroacustica

06/03/08 - Inauguracion / Evento Roberto Garcia Piedrahita

Roberto Garcia, Juan Reyes

jue 06 Mar 2008 9 p.m.

ROBERTO GARCÍA PIEDRAHITA trabaja como compositor e intérprete con nuevos medios desde 1986. La improvisación y la experimentación han sido constantes en su propuesta artística, la cual va más allá de lo específicamente musical, en el campo del arte sonoro.
Desde 1993 es profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde ha extendido la actividad académica a estos temas. Ha promovido espacios culturales de arte actual, como el Festival de los Tiempos del Ruido, la 1ª y la 3ª Oreja, coLón eLectrónico, "Inaudito" Festival Internacional de Música Contemporánea, y otros de trabajo con artistas de diferentes disciplinas nacionales e internacionales.

El ejercicio de IMPROVISACIONES SONORAS ilustra uno de los intereses principales de Roberto García. Se propone un espacio sonoro mínimo donde los asistentes pueden participar desde sus mesas, variando el ambiente musical espacializado, simplemente a partir de su presencia y de su comportamiento habitual. En la acción participa el compositor Juan Reyes con maniobras puntuales muy poco o nada planificadas.

 


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Concierto 3x3

Daniel Leguizamón, Daniel Prieto, Rodrigo Restrepo

jue 13 Mar 2008 9 p.m.

El ensamble 3x3 fue creado en 2006 con la intención de ser un espacio colectivo estable de exploración sonora para los integrantes. Para esta exploración se han empleado nuevas y no tan nuevas tecnologías, improvisación libre y con algunos límites, técnicas instrumentales extendidas con instrumentos convencionales e instrumentos no convencionales. Los siempre variables medios instrumentales usados por el grupo tienen aproximaciones bien diferentes en cada uno de los miembros del ensamble, esto en pro en del desequilibrio necesario para el movimiento durante la improvisación colectiva.
3x3 se presentó en sociedad en el concierto ‘Pulsar y no pulsar... música, sonido y ruido o como lo quieran llamar' en noviembre 2006 en el marco del ciclo Colón Electrónico y ha tocado en diversos contextos, entre ellos el IX Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá. 3x3 está integrado por Daniel Leguizamón, Daniel Prieto y Rodrigo Restrepo. Los tres miembros son compositores egresados Universidad de los Andes.


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Concierto "Uriachii - guitarra y electronica"

Guillermo Bocanegra, Ana Maria Romano

jue 03 Abr 2008 9 p.m.

Uiachii. guitarra y electrónica, es un dúo conformado por Guillermo Bocanegra J. (guitarra) y Ana María Romano G. (electrónica); fue creado en 2006 por el interés de los integrantes en presentar propuestas en donde se mezclan lo acústico y electroacústico, gracias a las enormes posibilidades expresivas del medio mixto.
El repertorio de uiachii. guitarra y electrónica se viene construyendo día a día gracias a la estrecha colaboración con los compositores colombianos Rodolfo Acosta, Éblis Álvarez, Jorge García, Daniel Prieto, Ana María Romano y Daniel Zea; asimismo, de otras nacionalidades: Gonzalo Macías y Rodrigo Sigal (México) y Mónica OReilly (Cuba).
uiachii es un término en lengua inga (indígenas del Putumayo): tocar; hacer que alguien oiga.

Guillermo Bocanegra Jimenez / guitarra Nació en Armenia, Quindío, en 1977. Es Maestro en música con énfasis en Guitarra egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Obtuvo en el 2004 el título de Master en Interpretación y Composición del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC) de Buenos Aires, Argentina. Fue becario de la fundación Carolina Oramas, en convenio con el Icetex - Colombia, y ganador del concurso de interpre tación Bach en la categoría de pieza individual, realizado en la Pontificia Universidad Javeriana en 1999.
Su especial gusto y trabajo con la nueva música, lo ha llevado a realizar numerosos estrenos absolutos y locales en Colombia, Argentina, Cuba, Uruguay y E.U.A.
Actualmente es miembro estable del Ensamble CG, importante difusor de la música contemporánea en Colombia.
Es invitado como maestro de extensión en la Universidad Nacional de la Patagonia Austral, Argentina, en proyectos pedagógicos y como concertista, 2006 y 2007.
Ha grabado dos discos compactos con música nueva para guitarra, el primero con Editorial musical Sur, Bogotá, llamado La Otra Guitarra, y el segundo con Ticho editores, Buenos Aires, titulado La tradición se rompe, pero cuesta trabajo vol. I. En el 2007 participó como intérprete en los discos "colón electrónico 5 años. 2002-2006" y Concurso Nacional de Composición " Ciudad de Bogotá".
Actualmente se encuentra vinculado con la Fundación Universitaria Juan N. Corpas; la facultad de música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ASAB, en calidad de docente, y recientemente ha sido nombrado como docente adjunto del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC), Buenos Aires, Argentina.

Ana Maria Romano Gómez / Intérprete electrónica
Compositora nacida en 1971; ha asistido a diferentes seminarios y talleres con los compositores Conrado Silva, Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis, Mesias Maiguashca, Rodolfo Caesar y Mario Lavista.
Sus intereses creativos le han permitido trabajar el medio acústico y electroacústico, así como la participación en proyectos multidisciplinarios.
Algunas de sus obras se han presentado en diferentes festivales y escenarios en Colombia, Cuba, Francia, Canadá, Estados Unidos, Suiza, Inglaterra, Uruguay, Alemania, Chile y España; han recibido distinciones nacionales e internacionales (Alianza Colombo Francesa, Festival de la imagen de Manizales, ZKM/World New Music Festival) y han sido publicadas por Matiz Rangel editores, Sonic Arts Network, Ministerio de Cultura y de manera independiente.
Ha desarrollado una amplia labor pedagógica a nivel infantil, universitario y como tallerista.
En el 2003 coordinó el primer ciclo del colón electrónico descentralizado, realizado en las bibliotecas públicas de Bogotá; durante el bienio 2004-2005 fue coordinadora del colón electrónico. ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos, programa de difusión de la música contemporánea desarrollado por el Teatro Colón desde el 2002.
Actualmente es docente en la Universidad El Bosque y directora de proyectos musicales de la Fundación Espacio Cero.

Programa del concierto: uiachii. guitarra y electrónica
Accidente automovilístico a la altura de la calle 72 con carrera 18 (sin victimas mortales, archivo 1967) /2007 / Éblis Álvarez (Colombia, 1977)
El sitial / 2007 / Mónica O´Reilly (Cuba, 1975)
Dolor en Mi - guitarra y electrónica / 1998 / Rodrigo Sigal (México, 1971)
(O)mapalé - guitarra y electrónica / 2007 / Daniel Prieto G. (Colombia, 1978)
Glifosato / 2003 / Daniel Zea (Colombia, 1976

 


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Musica (des)inflable - Ricardo Arias + Julian Jaramillo

Ricardo Arias, Julian Jaramillo

mié 30 Abr 2008 9 p.m.

El dúo de Julián Jaramillo y Ricardo Arias combina la elasticidad del caucho con la electrónica para producir una música por turnos abstracta y rítmica, ruidosa y melódica.
Esta será su primera presentación en público.


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Concierto de Daniel Prieto - música electroacustica

Daniel Prieto

jue 19 Jun 2008 9 p.m.

Daniel Prieto presentara obras para cinta suyas desde 2004 hasta ahora.

Biografia :
Nacido en 1978 en Bogotá. Cursó estudios de composición electroacústica y opción en medios electrónicos y artes del tiempo en la Universidad de los Andes con los profesores Roberto García Piedrahita y Catalina Peralta Cáceres y la participación en charlas y seminarios con Coriún Arahonian, Graciela Paraskevaídis, Mesías Maiguashca, Tristan Murail y Philippe Manoury. Hizo parte del colectivo ECUA, dedicado a la composición, difusión e interpretación de música de compositores jóvenes colombianos. Su catálogo comprende obras para cinta, mixtas y multimediales que han sido presentadas en diversos escenarios de Colombia y el exterior.
Ha colaborado en distintas ocasiones con artistas de otras disciplinas, como la coreógrafa y bailarina Sandrine Legendre y la artista colombiana Clemencia Echeverri en la composición de música, el diseño sonoro y programación de interactividad.
En la actualidad se desempeña como docente en el área de la tecnología musical y el arte sonoro en los departamentos de música y artes de la Universidad de los Andes y en el programa de formación musical infantil y juvenil de la misma universidad y hace parte del conjunto de improvisación libre 3x3, junto con Rodrigo Restrepo y Daniel Leguizamón.
Entre sus intereses actuales se encuentran la improvisación, la composición, la pedagogía musical, la tecnología musical y los lenguajes artificiales orientados a la música.

 


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Ibrasotope 2008

leo gonzalez, mariana rizzo, paulo hartmann

mar 08 Jul 2008 8 p.m.

Ibrasotope 2008.

concierto en estreaming desde brasil


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Escucha ! Dracula de Pierre Henry

Pierre Henry

vie 25 Jul 2008 9 p.m.

Pierre Henry es un compositor francés nacido el 9 de diciembre de 1927 en París.
Está considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada Música concreta y uno de los padrinos de la Música electroacústica. Nunca fue a la escuela, sus padres contrataban educadores que lo visitaban en su casa. En 1944 comenzó sus estudios en el conservatorio, donde estudió piano y percusión con Passeronne, composición con Nadia Boulanger y Armonía con el maestro francés Olivier Messiaen.
ACERCA DE SU OBRA DRACULA (1927)

Hay dos aspectos en la obra de Pierre Henry.

Por un lado, la vertiente experimental "abstracta" o formalista, que se refiere a una pura "plástica" del sonido (Variaciones para una puerta y una suspiro, Movimiento de tipos de estudio, piedras reflexivo ...)

Por otro lado, la vertiente experimental "romántica" visionaria y mística, que está relacionada con la pintura de frescas sonoras monumentales al fuerte poder de sugestión (Apocalipsis de Juan, fragmentos por Artaud, El Libro de los Muertos Egipcio...).

Dracula es de la segunda vertiente y esto no es una coincidencia si se utiliza el término "romántico". Cuando el compositor francés toma el universo de uno de sus ilustres predecesores, se presenta asi casi siempre : las sinfonías de Beethoven por la reconstrucción de la decima, las páginas finales de Liszt para el "Concierto sin orquesta", y, por último, momentos estrictamente sinfónicos de la Tetralogía de Wagner en su obra "Drácula", creado durante el ciclo de conciertos "Pierre Henry en su casa" en 2002. "Dracula" parece ser parte de un logro impecable: más de 50 minutos sin interrupción durante los cuales la música de Wagner fluye sin cesar, como la lava ardiente en el flanco de un volcán, cuya erupción se lleva a cabo sin tropiezo. ¿Por qué Wagner? Debido a que Pierre Henry quiso realizar un tipo de película expresionista de terror, con el mítico personaje de Drácula como héroe, una película sin imágenes.

Si Beethoven fue el inventor de la "melodía de pocas notas", Wagner es el de la "melodía infinita", que prefigura por así decirlo a la música cinematográfica.

Se reconocen de vez en cuando leitmotiv del Ring que se mezclan en el continuum sonoro, produciendo una derivación musical de ecos etéreos, donde se añaden muestras de sonidos "vampiricos", que parecen surgir de la música del compositor alemán.

Un ejercicio de estilo logrado, una pieza fascinante del principio hasta el fin.

 


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Escucha ! Luc Ferrari

Luc Ferrari

mié 13 Ago 2008 9 p.m.

Luc Ferrari
Les anecdotiques, exploitation de concepts N°6
Los anecdóticos, explotación de conceptos N°6
(2004)

Entrada libre

Luc Ferrari es uno de los más famosos representantes, con Pierre Henry y algunos otros, de la música concreta francesa que investiga en todas partes de la naturaleza un material musical, destinado a ser rediseñado para formar un mundo musical coherente y autosuficiente.
Sin embargo, a diferencia de Pierre Henry, Luc Ferrari no es un demiurgo del sonido, ni un formidable constructor de catedrales de sonidos al universo alucinante y místico.
Luc Ferrari es un escultor delicado, que graba un paisaje sonoro existente, al azar de sus peregrinaciones, y le hace sutiles metamorfosis, reconstruyéndolo para darle una perspectiva diferente.
Esta acción es única en la historia de la música, y su resultado es absolutamente fascinante. ¿Cómo describirlo? Oyes a turistas en un museo, a carros que van a toda velocidad en una carretera: "estas en territorio conocido". entonces, gradualmente, con la repetición de ciertos sonidos y algunas deformaciones imperceptibles, estos objetos sonoros se animan de una manera diferente, adquieren un ritmo, una armonía entre ellos que no tenían antes. Este paisaje que te parecía tan familiar se convierte en una obra de arte por la interpretación que le hace el artista.
Luc Ferrari no es, hablando con propiedad, un músico. Es un pintor, con la diferencia que el sentido que se utiliza no es la vista, sino el oído. Lo que hubiera podido solo ser un laboratorio, un campo de experimentaciones sin limite y repulsivo, se convierte en una experiencia formidablemente sensual, desconcertante sin ser espantosa. El compositor nos proporciona las gafas que dan una nueva dimensión a realidades sonoras que parecían banales. Es supremamente excitante, especialmente en lo que Luc Ferrari teje (para perdernos) extrañas conexiones entre cada etapa del viaje, y le combina algunos sonidos "exteriores": notas electrónicas flotantes, entrevistas de mujeres que hablan de su vida. Estos elementos "exteriores" no están solamente perfectamente integrados, sino que establecen una relación entre los lugares visitados, que nos parece al final como necesaria, natural.
Estaría tentado de hacer el comentario el mas estúpido del mundo, pero no importa, esta música es magia, y magia operada con casi nada.
Es inútil de hablar en detalles de cada título: sería perjudicial para la voluptuosa armonía y la continuidad sonora de la obra.
¡Ja, una última cosa!
Que no te fías al titulo de la obra: no tiene nada de carácter anecdótico. publicada en 2004, se impone como una de las principales obras del compositor francés.
Y no más al subtítulo "explotación de conceptos": no hay nada aquí de cerebral o intelectual que podría rechazar el auditor; ¡embárcate sin la menor vacilación!


Traducido del sitio Guts of Darkness (http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=5590)

 


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Concierto de Perklaps

Perklaps

jue 21 Ago 2008 9 p.m.

Perklaps es un ensamble de percusión y electrónica en directo. creación, recreación de obras escritas, improvisación. perklaps surge en el 2007 como un conjunto de experimentación sonora con base en el procesamiento en tiempo real de instrumentos de percusión. está conformado por 3 perkusionistas, 1 ingeniero, 2 compositores.

Cover : $10,000 o $6,000 estudiantes

 


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Escucha ! Bernard Parmegiani - De Natura Sonorum

Bernard Parmegiani

vie 29 Ago 2008 9 p.m.

Entrada libre !!! 9PM

Bernard Parmegiani : De Natura Sonorum (1975, INA-GRM.)
Primera serie (28:03)
1/ Incidences/Résonances (4:00)
2/ Accidents/Harmoniques (4:46)
3/ Géologie sonore (4:34)
4/ Dynamique de la résonance (2:53)
5/ Etude élastique (6:42)
6/ Conjugaison du timbre (5:05)
Segunda serie (24:49)
7/ Incidences/Battements (1:43)
8/ Natures éphémères (4:08)
9/ Matières induites (3:44)
10/ Ondes croisées (2:01)
11/ Pleins et déliés (4:39)
12/ Points contre champs (8:31)

Un disco tan fascinante como espantoso.

Espantoso en primer lugar por su austeridad, su severidad reivindicada. Este encadenamiento de doce movimientos, dividido en dos series, no es ni más ni menos que una colección de ensayos, cada uno referido a un fenómeno sonoro preciso y estrictamente circunscrito.
El título de la obra y de cada movimiento están también suficientemente explícitos: no estamos aquí para reír.
En la primera serie, que combina los sonidos instrumentales y sonidos electrónicos, Parmegiani hace un estudio de caso de la resonancia electrónica que se puede dar a un sonido instrumental, la interrupción de una continuidad armónica con breves explosiones, en última instancia el cambio de timbre, los efectos de las vibraciones, etc.
La segunda ronda, en la cual los sonidos instrumentales son más raros, Bernard estudia los fenómenos de trayectorias, rebotes, de oposición entre varios sonidos electrónicos ...
Usted es, sin duda, de antemano desalentado por esta descripción de una pieza que, por su lado clinico y sus fríos experimentos de laboratorio, parece oponerse a cualquier noción de placer en la escucha.
¡¡¡ERROR!!!
Porque este trabajo, que marca una verdadera ruptura en el proceso creativo de Parmegiani, es también fascinante. Hace muchos años que los estudios en música nos son neutros y que la definición precisa de un campo de investigación no impide el disfrute orgánico que puede aportar la música.
Así pues, la arquitectura de la obra nos abre, en mitad y fin de cada serie, un abismo en que todas nuestras facultades de análisis se pierden. Es el caso del oscuro "Geología sonora", en el cual el surgimiento de las capas está empezando desde las entrañas de la tierra. De mismo para " Conjugaison du timbre" que pilla al auditor por sorpresa y le sumerge en una atmósfera sórdida. " Matières induites ", que cumple la promesa de su programa, es una extraordinaria proeza en la cual cada sonido, proyectado en salva de manera continuada, come poco a poco el sonido que lo precede, en una perpetua "transformación de estado".
Por último, el punto más alto es, evidentemente, reservado para el final, que hace surgir eventos sonoros breves en una ramificación armónica que se volve cada vez más compleja y invasora.
Mas o menos traducido del sitio web Guts of Darkness
http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=7292

 


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Daniel Leguizamon en concierto

Daniel Leguizamon

jue 18 Sep 2008 9 p.m.

*Matik-Matik* esta muy feliz, despues de una sesion jazz particularmente interesante , de restablecer una programacion electroacustica.

Espacialisacion de obras electroacusticas (2002-2006) por Daniel Leguizamón:
1. Serenata [7:50]
2. Uno [2:22]
3. Son [8:15]
4. Canto fúnebre [5:01]
5. Espejismos [8:37]
6. Vivo [6:15]
7. Insulsa [2:57]

Daniel Leguizamón, compositor bogotano, co-fundador de la casa editorial colombiana especializada en música contemporánea "Matiz Rangel Editores", y profesor catedrático en diversas universidades. Miembro del ya disuelto colectivo "ECUA", e integrante actual del ensamble de música experimental e improvisación libre "3x3". Su catálogo incluye música para teatro, artes electrónicas, cine, y particularmente música contemporánea y electroacústica. Algunas de sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Inglaterra, y Suiza.

Cover : $10,000 o $6,000 estudiantes

 


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Escucha ! Absinthe de Naked City

Naked City

mié 24 Sep 2008 9 p.m.

Escucha ! Absinthe

Sacado en 1993, "Absinthe" es el último álbum de Naked City. El grupo de John Zorn abandona definitivamente el jazz hardcore y cambia otra vez de universo con una música ambiente, tendencia industrial.
La vez pasada, el clima era bastante frio con las grabaciones de la costa norte europea de Chris Watson.
Esta vez, es diferente : Naked city te hiela el sangre desde el primer acuerdo de guitarra.
Un ambiente oscuro, influyendo todo poderosamente sobre la imaginación, pero no del lado "Walt Disney" de la vida.
Texturas húmedas, capas sonoras cargantes, sonidos psicotrópicos, Locura Malsana seria un resumen bien jovial y optimisto de lo que se experimenta con Absinthe.

entrada libre
9PM

 


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Ana y sus Amigos en concierto

Ana Maria Romano, Jorge García, Darío Castro, Jefferson Rosas,Éblis Álvarez

jue 02 Oct 2008 9 p.m.

Concierto en el que se cruzarán maneras diferentes de hacer música, por una parte se oirán dos obras electroacústicas consideradas terminadas/cerradas en cuanto a su composición, y, por otra, se presentarán tres creaciones que toman como punto de partida la improvisación.

En el primer grupo, Ana María Romano G. espacializará sus piezas "agujeros" y "así, de repente".

Para las otras tres, la compositora ha invitado amigos pues le encanta compartir la realización musical en buena compañía.

"December 1952", del compositor estadounidense Earle Brown, será explorada con Jorge García.

Al lado de Darío Castro y Jefferson Rosas conocerá de cerca la medusa.

Y gracias a los delirios informáticos y tecnológicos se reunirá con Éblis Álvarez.

Cover $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

 


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Asdrubal + Ricardo Arias en concierto

Asdrubal, Ricardo Arias

vie 03 Oct 2008 9 p.m.

acerca de Asdrubal :
En Colombia, en tanto que algunos conjuntos buscan ser fieles al folclor, otros empuñan la bandera de la libertad y -al igual que sucedió con el movimiento free jazz de los años 60- se emancipan de las bases armónicas tradicionales. En esa rebeldía musical hay buen espacio para la sorpresa, y el grupo Asdrúbal sabe mucho de sorpresas. Su primer disco, "La revuelta", fue reseñado por la revista Rolling Stone como un trabajo que "se alimenta de las diferentes voces del fragmentado mundo contemporáneo", mientras que la revista Cambio lo definió como "desasosegado y esquizofrénico": expresiones que otros grupos tomarían a mal, pero que de seguro los músicos de Asdrúbal entendieron como el piropo que pretendían ser. Su segundo trabajo titulado "Habichuela" fue promete retomar y sobrepasar ese sonido.

ASDRUBAL es un homenaje a la euforia y la espontaneidad que tanta falta hacen en un mundo de producciones supercalculadas. Allí donde amenace el tedio de la rutina, basta con escuchar ASDRUBAL para que todo se agite en el aire.
Juan Carlos Garay.

Acerca de Ricardo Arias :

Ricardo Arias (Bogotá, 1965) estudió composición y música electroacústica con Gabriel Brncic y flauta con Hiroshi Kobayashi y Joan Bofill en Barcelona, España. De 1995 a 1996 estudió en el Instituto de Sonología en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda con Clarence Barlow, Joel Ryan, Paul Berg y Conrad Bohemer entre otros. En 1986 fundó el grupo Sol Sonoro con Roberto García Piedrahita y Luis Boyra. Sol Sonoro se dedicó durante siete años a componer e improvisar colectivamente usando medios electroacústicos. El grupo participó en varias

ocasiones en los conciertos Phonos en la Fundación Miró (Barcelona) y en el Festival Synthese en Bourges, Francia, así como en el Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá (1991 y 1993). En 1995 organizó, con la ayuda de Roberto García e Inés Wickmann, el Primer Festival de los Tiempos del Ruido que tuvo lugar en diversos auditorios de Bogotá y Cali. El festival incluyó conciertos de música electraocústica colombiana, una exposición de arte sonoro en el Planetario Distrital, conciertos de los compositoers Nicolas Collins (EE. UU) y Dror Feiler (Suecia). En 1997 se trasladó a Nueva York en do

nde ha desarrollado una intensa actividad en el campo de la música improvisada. Arias ha dado conciertos con un sinnúmero de músicos estadounidenses, europeos y latinoamericanos en Nueva York, Berlin, Düsseldorf, Colonia, Wuppertal, Amsterdam, La Haya, Baltimore, Middletown (CT, EE. UU) y Buenos Aires, entre otros lugares.


La música de Ricardo Arias se basa en la colaboración, la improvisación y el uso de instrume

ntos y técnicas de ejecución no convencionales. Desde 1992 ejecuta un instrumento de su propia invención, la batería global, que consiste en un "racimo" de bombas de caucho que el interprete tañe frotando y percutiendo con las manos y con la ayudas de accesorios tales como esponjas, baquetas, trozos de icopor, etcétera. El disco tituladoMúsica Global, publicado en Alemania en 2004, documenta la música creada con esta peculiar artilugio.

Arias ha recibido becas de creación de Colcultura (1994) y Harvest

works (Nueva York, 1999), y residencies artísticas en Engine 27 (Nueva York, 2003) y el centro Civitella Ranieri (Umbria, Italia, 2004)

 


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Escucha ! Francis Dhomont - jalons

Francis Dhomont

mié 08 Oct 2008 9 p.m.

"Todos los sonidos, sin importar su origen, tienen el mismo valor y pueden ser musicalmente organizados. Estos elementos, estos objetos sonoros, sean de naturaleza acústica o electrónica, son grabados, después procesados, editados, mezclados (noten la analogía con las técnicas utilizadas en en cine) y "orquestados" en el estudio, mediante el uso de una tecnología que está siempre en evolución. FInalmente - y este es el punto más importante - la organización de "espectro-morfologías" (Denis Smalley) complejas, muy separadas de la "nota musical" no pueden ser plenamente realizadas con las herramientas conceptuales tradicionales; un cambio de tal profundidad requiere nuevas estrategias composicionales, y una muy diferente estética y preocupaciones formales que aquellas encontradas en una composición musical instrumental.

Este original método composicional comienza con lo concreto (pura materia sonora) y procede hacia lo abstracto (estructuras musicales ) -de aquí el nombre de "musique concrète" -al contrario de lo que ocurre en la escritura instrumental, donde uno comienza con conceptos (abstracto) y termina con una interpretación (concreto). Por consiguiente, la musica concreta requiere que sus oyentes deshabitúen su audición (acostumbrada a la matriz de alturas, escalas, relaciones armónicas, timbres instrumentales , etc) y desarrollen una actitud de escucha activa basada en nuevos criterios de percepción. Esta música también es llamada concreta porque está fija en una cinta por medio del proceso de grabación. ("sono-fixation", M Chion) de la misma forma que la imagen está fija en una tela o en un film."

Francis Dhomont


Entrada Libre

 


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Proyecto Norte-Sur - Catalina Peralta en vivo

Catalina Peralta

sáb 01 Nov 2008 9 p.m.

en el marco de la temporada de musica contemporanea de la orquesta filarmonica de bogota, Catalina Peralta nos presenta el Proyecto Norte Sur

acerca de CATALINA PERALTA CÁCERES (Universidad de Los Andes)

Nació en Bogotá, estudió composición en la Escuela Superior de Música y Artes Representativas de Viena, Austria, con el maestro Francis Burt.
En el Instituto de Música Experimental y Electroacústica de la misma ciudad, realiza su especialización con W. Zobl y D. Kaufmann (1987-89).
Es Magistra artium de la Universidad Mozarteum de Salzburgo (2007). Actualmente es Profesora Asociada en el Departamento de Música de la Universidad de Los Andes donde se desempeña como profesora de composición acústica-instrumental y electroacústica. Ha participado con sus obras en varios festivales entre los que se cuentan, Kontakte VIII, Berlín; Musik und Technik de Viena, y Trigésima octava Tribuna Internacional de Compositores de París. Entre otros, realizó el proyecto Psicopatia-Igitur o La Locura de Elbehnon, beca de creación otorgada por el Ministerio de Cultura.


Descripción del proyecto Norte Sur:

North and South Project

A sound bridge to link the Nordic Countries and South America through electroacoustic music

Jens Hedman - Raúl Minsburg

The Nordic Countries and South America have very different realities, traditions, languages and history. But one thing we have in common is, unfortunately, our lack of mutual knowledge. But distances seems to get closer nowadays and with the aid of the new means of communication we can certainly reversed this situation and make a rich interchange between our regions.

 

That's the reason we have decided to undertake the "North to South Project" with the certainty that one of the ways to understand and know a culture is through our ears: listening the soundscapes of cities, towns or of any other sample of the country where each composer lives and work.

The idea of a soundscape composition, as Barry Truax pointed, is the intent to document and represent recordings of various sonic environments to the listener in order to foster awareness of sounds that are often ignored, and hence to promote the importance of the soundscape in the life of the community

 

Immersed in digital technologies and computer processes from nowadays, electroacoustic music has ripen with new possibilities and can produce and transform these soundscapes in a way of communication by means of an artistic expression.

The idea is to make a CD release of sound works where every composer from the Nordic Countries has to work at least half of his composition with sounds made available by the Latin American composers and vice versa. All other sounds they choose to record themselves has to be put in the sound bank for others to use Every composer will have to finish a new work created from the sound sources available on the project's web site with a maximum duration of 4 minutes. Therefore in order to produce a CD, there will be about 18 composers involved.

 

As a way of improving communication between the composers involved, a mail group will be created to promote mutual knowledge by means of the written word, which will certainly generate rich debates that could give place to write an ensemble document, and other means of communication will be explored in order to make a better use of today's technology

 


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Escucha ! Janek Schaefer - Out

Janek Schaefer

mié 05 Nov 2008 9 p.m.

Janek Schaefer was born in middle England to Polish and Canadian parents in 1970. After preparing sound collages as a boy, Janek's musical career was fractured in his teens when, as head chorister at school, his voice broke. A decade later, while studying architecture at the Royal College of Art, the fragmented noises of a sound activated tape recorder travelling overnight through the British postal system were to re-establish his audio career. That work, titled 'Recorded Delivery,' was made for an exhibition with one time postman Brian Eno. Since then the nature of sound has been his primary area of exploration, resulting in many releases, installations and soundtracks for exhibitions, and most notably performances involving his self built/invented 'Twin' and 'Tri-phonic' turntable [which is listed in the Guinness Book of Records as the 'World's Most Versatile Record Player']. Using hybrid analogue and digital techniques to manipulate field recordings with live modified vinyl and found sound in a 'Concrete ruffian style' [The Wire 1998], his most recent work has been examining the role of vinyl as a compositional tool with the 'Skate' LP/installation 'Wow' 7" and the 'On/Off LP'. His studio album, Above Buildings, was released on Fat Cat to considerable praise, [The Guardian newspaper CD of the week]. He formed 'Comae,' the improvisational electro-acoustic duo with Robert Hampson [MAIN] in 1999, with new collaborations due for release soon with Philip Jeck, Rothko, and Gino Zardo [an NY photographer]. Janek runs his own label [audiOh!Recordings] and [website] as well as releasing work with Sub Rosa, Hot Air, Staalplaat, Sirr.ecords, Rhiz, and Diskono. He now operates as a full time sound artist/composer/musician from the audiOh!Room in London.

Entrada Libre

 


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Ricardo Arias en concierto

Ricardo Arias

jue 11 Dic 2008 9 p.m.

música de escritorio o de sobremesa (sobre la mesa)
para computador, discos compactos, dedo índice, micrófonos, insectos de juguete, etc.

Ricardo Arias nació en Bogotá en 1965 y desde mediados de los años ochenta se dedica a la práctica de la música improvisada (y experimental). Ha participado en festivales y concierto en Europa, Norte América, Sur América y el Medio Oriente. Ha colaborado con muchos de los principales exponentes de las músicas improvisadas y experimentales contemporánea, como Michel Doneda, Axel Doerner, Robin Hayward, Tatsuya Nakatani, Pauline Oliveros, Vic Rawlings, Mazen Kerbaj, Pascal Boudreault, Nate Wooley, Yasunao Tone, Hans Tammen, Andrew Drury, Jane Rigler, Sean Meehan, Alessandro Bosetti, Chris Mann, James Fei, Sharif Sehnaoui, Christine Sehnaoui, Michael Zerang, Stephane Rives, Ute Voelker, Nikos Vegliotis, Robert Dick, Anne Wellmer, Gabriel Paiuk, Roberto García, Barry Weisblat, Lou Malozzi, Joan LaBarbara, Ikue Mori y Miguel Frasconi entre muchos otros. Actualmente el Profesor Asistente en el Departamento de Arte de la Universidad de Los Andes.

cover : 10k o 6k estudiantes

 


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fiebre.sueño.flujo.agua.

Beatriz Elena Martinez, Eduardo Caicedo, Paulo Dantas, Rodolfo Acosta

jue 29 Ene 2009 9 p.m.

fiebresueñoflujoagua

1 - { }
2 - ...febresonhofluxoágua...
3 - "Posto num abismo"
4 - "El tiempo que no se perdió"

Con música de Paulo Dantas y textos de Gabriela Nobre y
Pablo Neruda, fiebresueñoflujoagua es una pieza de 40
minutos (además del postre)... o cuatro piezas sucesivas,
basadas en la improvisación colectiva con diversos grados
de control sobre sus límites.

Beatriz Elena Martinez (Colombia) se ha dedicado como
cantante a la exploración de las posibilidades técnicas y
estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo.

Eduardo Caicedo (Colombia) se expresa por medio de la
percusión.

Paulo Dantas (Brasil) está interesado en la práctica de
la improvisación colectiva y en la investigación con
diversos instrumentos y medios de producción sonora.

Rodolfo Acosta R. (Colombia) se ha interesado, sin mayores
logros, en la búsqueda de fama y fortuna.

Entrada :10K o 6K estudiantes

 


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Improvisacion Colectiva

Ricardo Arias, Sean Meehan, Jefferson Rosas, Juan Sebatián Suanca

vie 30 Ene 2009 9 p.m.

Ricardo Arias, objetos
Sean Meehan, redoblante y platillos
Jefferson Rosas, tuba
Juan Sebatián Suanca, computador

Austeridad, concentración, algunos sonidos, algunos silencios.

entrada : 10k o 6k estudiantes

 


Vídeo


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Electrodomesticaciones

Nobara, Daniel Prieto, David Velez

jue 05 Feb 2009 9 p.m.

Performance para voz, electrodomesticos y video.
Improvisaciones, experimentaciones y canciones a cargo de Nobara, Daniel Prieto y David Velez.

entrada : 10k o 6k estudiantes

 


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CLIC / Concierto

CLIC, Colectivo latinoamericano de intérpretes y compositores

jue 19 Feb 2009 9 p.m.

CLIC (Colectivo latinoamericano de intérpretes y compositores) es una agrupación conformada por estudiantes de la ASAB, que decidieron cultivar en un espacio diferente al medio universitario las experiencias grupales y personales vividas a lo largo del paso por el EMCA (Ensamble de música contemporánea de la ASAB), agrupación dirigida por el maestro Rodolfo Acosta y la maestra Beatriz Elena Martínez. En esta oportunidad los integrantes de CLIC quieren dar una muestra de su trabajo, específicamente en el campo de la improvisación, a través de algunas obras que dan cuenta de diferentes tipos de improvisación guiada. Las obras a interpretar serán:

1. Parte

Compositor: Carlos Felipe Mahé

Instrumentación: dos guitarras acústicas, guitarra eléctrica, bandola andina y violín.

2. Instante eterno

Compositor: Rafael Llanos

Instrumentación: dos guitarras acústicas, bandola andina y violín.

3. Climenole

Compositor: Juan Camilo Vásquez

Instrumentación: violinista, vocalista y director.

4. Y vinieron muchas voces y se hicieron una sola

Compositor: Jose Miguel Luna

Instrumentación: tres guitarras acústicas, guitarra eléctrica y electrónica, voz, violín y director.

Integrantes de CLIC: Irene Guerra, Carolina Ruiz, Carlos Felipe Mahé, Rafael Llanos, Jose Miguel Luna, Luis Fernando Sánchez y Juan Camilo Vásquez.

 

Entrada : 10k o 6K estudiantes con Carné

 


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Congreso Nacional de Musica

Als Eco,Asdrubal,Frente Cumbiero,rodolfo acosta, irene guerra, beatriz elena martinez, juan sebastian suanca, eduardo caicedo, antonioadriana vasquez, antonio correa

mar 24 Feb 2009 8:30 p.m.

Programacion excepcional !!!! en el marco del Congreso Nacional de Musica, *matik-matik* organiza en su espacio 4 eventos en 2 dias :

LOS CONCIERTOS EMPIEZAN A LAS 8:30PM !

el primer dia estara dedicado a la musica contemporanea y electracustica, generos tan desconocidos como muy interesantes. *matik-matik* quiere agradecer al Ministerio de la Cultura de darle la oportunidad de presentar esta corriente musical en el marco de un evento oficial.
Als Eco : interpretacion de Canto Ostinato, obra del compositor minimalista Simeon ten Holt. Creado en 2006, el Ensamble Als Eco se dedico a la ejecución de músicas nuevas, especialmente en la divulgación de la música de Simeón ten Holt en Colombia. Adriana Vásquez (piano), Eduardo Caicedo (percusión, vibráfono) y Antonio Correa (piano) son todos profesores de música en la Pontificia Universidad Javeriana. Desde su primer concierto en octubre de 2006, tocando composiciones de Morton Feldman, el Ensamble Als Eco lanzo el ambicioso proyecto de presentar una nueva versión de la pieza Canto Ostinato de Simeon ten Holt.
Improvisacion Electroacustica : una seleccion fina de musicos finos. improvisacion con percusion, violin, voz, guitarra, electronica,teclados.
entrada : 5K

El segundo dia estara dedicado a... la fiesta ! pero cuidado... en *matik-matik*, musica de fiesta es tambien musica pulida, aguda, elaborada. Siempre seleccionamos lo mejor para el oido y el cuerpo.

Concierto de Asdrubal : Free Jazz Festivo ! Conformado inicialmente como cuarteto en 2002, el actual sexteto ASDRUBAL se aventura en la búsqueda de nuevas formas de expresión de la música de Banda Pelayera y Chirimía. Articulando en su sonido variados elementos de las sonoridades urbanas actuales - libre improvisación, rock, free jazz, minimalismo, entre otras-, Asdrúbal propicia un afortunado lugar de encuentro entre dos lenguajes musicales aparentemente irreconciliables: lo tradicional y lo contemporáneo.
Frente Cumbiero : DJ set ultra festivo ! y buena onda. una seleccion por Mario Galeano de las mejores cumbias de america latina ! Cumbia Rebajada, Cumbia Lunatica, Cumbia de Gaita y Millo, Cumbia Amazónica, Cumbia Polifónica Vallenata, Cumbia Villera, Pata-cumbia, Cumbia Sonidera, Cumbión, porrocumbé!
Entrada Libre !

 


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Escucha ! Chion-Marchetti-Noetinger / Les 120 Jours

Michel Chion, Lionel Marchetti, Jerome Noetinger

mié 04 Mar 2009 9 p.m.

Música concreta, compuesta en 1997-98. Creada el 16 de mayo de 1998 en el festival Música en Acción en Vandoeuvre-lès-Nancy (Francia). Durante 120 días, Michel Chion, Lionel Marchetti y Jérôme Noetinger reunieron sonidos comunes de orígenes múltiples, que cada uno trabajó, transformó, recompuso con su propio estilo. Nos dan a conocer una escritura musical bajo la forma de "citas-colajes", que ellos mismos llaman, por la ocasión, un desvió concreto.
entrada libre !


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Juan Reyes + Roberto Garcia en concierto

Juan Reyes, Roberto Garcia

vie 06 Mar 2009 9 p.m.

Un concierto excepcional: dos referencias de la música electroacústica colombiana vendrán a tocar en *matik-matik*.
Estos dos mismos que inauguraron el sitio con sus ondas musicales, 365 días antes.
Juan Reyes y Roberto Garcia nos harán el placer y el honor de tocar en *matik-matik* para celebrar 1 año de activismo sonoro.
Es una ocasión muy rara de descubrir o de re-escuchar a dos maestros de los sonidos.

Entrada : 10k/6K


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En tiempo Real : Rodrigo Sigal - Oreja Digital

Rodrigo Sigal

sáb 18 Abr 2009 9 p.m.

entrada libre

Concierto: Oreja Digital - Rodrigo Sigal

Programa:
Improvisación multimedia con piezas de Alejandro Viñao (Argentina-UK, 1951), Ricardo Giraldo (Colombia, 1971), Carlos López (México, 1978), Rodrigo Sigal (México, 1971) y Denis Miller (EE.UU.).

Rodrigo Sigal: Computador e interfases

Rodrigo Sigal
Tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos de la City University de Londres, Inglaterra, la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México, y por varios años formó parte del taller de composición del Prof. Mario Lavista, además de haber estudiado con Denis Smalley, Javier Álvarez, Franco Donatoni, Judith Weir, Michael Jarrel, Alejandro Velasco y Juan Trigos, entre otros. Realizó un posdoctorado en la Escuela Nacional de Música en México, y está a cargo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Es director artístico del Festival Internacional "Visiones Sonoras" (www.visionessonoras.org) de música electroacústica y, desde 2001, se ha presentado en más de 12 países con su espectáculo Oreja Digital de música electroacústica, mixta y video digital. Tiene una especialidad en gestión cultural desde 2008. Ha recibido apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del CIEM, del Banff Centre for the Arts en Canadá, de la ORS y la Sidney Perry Foundation en Inglaterra, del Estudio LIEM y El Ministerio de Cultura en España y del Estudios Agon en Italia. En 1999 su obra "Cycles" obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Composición Luigi Russolo en Italia, "Tolerance" y "Twilight" obtuvieron mención honorífica en 2000 y 2001, respectivamente, en el mismo concurso y la segunda fué finalista en Bourges 2002. "Friction of things in other places" obtuvo el 3er lugar en el Premio JTTP 2003 de la CeC (Canadá) y la SAN (Inglaterra). Sus obras están disponibles en más de 10 discos compactos y los CDs "Manifiesto", "Space within" y "B Blind C Ciengo" han recibido excelentes críticas y se han programado en estaciones de radio en México y el extranjero. Así mismo, sus obras son interpretadas en diferentes países constantemente.

www.cmmas.org - www.rodrigosigal.com

Agradecimiento especial al Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, al CONACULTA y la Secretaría de Cultura de Michoacán, México.

 

 


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Electrónica en tiempo real - Lucho Enríquez y Björn Erlach

Lucho Enríquez y Björn Erlach

mié 22 Abr 2009 9 p.m.

Concierto: Electrónica en tiempo real - Lucho Enríquez y Björn Erlach

Programa:
Space Collission / 2004, para electrónica en tiempo real
Björn Erlach (Alemania, 1975)

Feed me, because I want to puke / 2008, para dos computadores y Super Collider
Lucho Enríquez (Ecuador, 1978)

Vigvaams / 2008 **, para electrónica análoga y digital
Björn Erlach

Bullship / 2004 *, pieza para cinta
Lucho Enríquez

Why not / 2009, improvisación electrónica en tiempo real

Lucho Enríquez y Björn Erlach: Computadores

* Estreno en Colombia
** Estreno mundial

Lucho Enríquez
Compositor, guitarrista y programador ecuatoriano. Músico experimental por naturaleza, realizó estudios de Composición orquestal con José Ángel Pérez, Composición algorítmica con Clarence Barlow, Sonología en el Instituto de Sonología de La Haya, y Programación VTC, Etek Buenos Aires, Argentina. Su música se ha tocado en más de 14 países de América y Europa, destacándose dentro de la música electroacústica, microtonal, libre improvisación, jazz y rock. Ha participado en agrupaciones como Sal y Mileto, La Tetarra, Fundamental, Frics, Collision palace, Sonology ensemble. Además, ha compartido escenarios con artistas tan variados como Joel Ryan, Sonic Youth, Sepultura, John Chowning, Maldita Vecindad, Andrew Smith, Paradise Lost, Zeta Bossio, entre muchos otros.

Bjorn Erlach
Programador y músico electrónico alemán. Ha realizado estudios de Música por computadora en Colonia, Alemania, con Clarence Barlow, y en el Instituto de Sonología de La Haya, Holanda. Es un destacado programador de software experimental para música, y constructor de instrumentos electrónicos. Algunas de sus innovaciones pueden ser descargadas gratuitamente en Internet, especialmente aplicaciones para Super Collider. En el ámbito musical, su especialidad es la electrónica en tiempo real, y composición de algoritmos en general.

Björn Erlach y Lucho Enríquez han participado en varios proyectos conjuntos y en diversos Festivales en Holanda, Alemania y Portugal. Después de 3 años, se reúnen nuevamente para participar en el festival en tiempo real. nuevos encuentros sonoros, de Bogotá.

www.koncon.nl/sono-bits
www.myspace.com/luchoplucho

Agradecimientos: A la "Casa del Susto recs"

 

 


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Concierto de clausura: Energía Sonora Residual. Música experimental - Christian Galarreta

Christian Galarreta

sáb 25 Abr 2009 9 p.m.

Entrada libre

Concierto de clausura: Energía Sonora Residual. Música experimental - Christian Galarreta

Performance sonora inducida vía software generativo, electrónica y sensores. Las herramientas de software generativo las he implementado de manera intuitiva, de tal manera que emerjan comportamientos sonoros no controlados totalmente por mí como compositor o ejecutante. Basando las variaciones de parámetros en rangos de seudo-aleatoriedad pre-programada, el sistema altera mediante síntesis y filtrado de señal, texturas sonoras generadas algorítmicamente y muestras de audio en "baja calidad".

Christian Galarreta: Computador e interfaces

Christian Galarreta (Perú, 1976)
Autodidacta transdisciplinar, compositor y ejecutante de música contemporánea, con formación en la especialidad de piano y composición en el Conservatorio de Lima "Josafat Roel Pineda". Estudió electrónica digital y analógica en el Instituto Peruano de Sistemas (SISE). Desde 1995 ha publicado más de 50 producciones discográficas en sellos nacionales e internacionales como: Aloardi y Superspace Records (Perú), Sub Rosa (Bélgica), Sonora (Puerto Rico), Clinical Archives (Rusia), Dreamland Recordings (Australia), Ruidemos (España), Microbio Records (Venezuela), Simple Logic (Polonia), FIBRR Records (Francia), Sonic Art Networks (UK), Suda (Argentina), Amp (México), Bizarre Audio Arts (Ecuador), entre otros. Fundó Diosmehaviolado y Evamuss entre 1995 y 2002). Miembro fundador de la Asociación ALOARDI (Asociación independiente dedicada a difundir sonidos de exploración, investigar y realizar eventos relacionados con tecnología y cultura Sudamericana). Gestor y organizador de eventos culturales internacionales como: Festival Iberoamericano de Música Electrónica Contacto (2005 y 2008), Festival ARTE SONS 2007 (España) organizado por la Asociación "Mira El Rió Baja", Festival Internacional de video Arte Electrónica VAE (2004 y 2006). Co-administrador de la plataforma SUR | ADIO (programa de radio online de música electrónica Sudamericana) en 2006, co-Productor del programa de radio en línea "ATATAW!!!" (2005 y 2006). Realizó exposiciones, performances e instalaciones en centros culturales y galerías como el Museo de Arte de Lima, Sala Luis Miroquesada Garland (Perú), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Academia de Artes Guerrero (Colombia), Centro Cultural Conde Duque y Centro de Cultura Contemporánea Octubre (España), Galería Stimultania (Francia), Museum für Angewandte Kunst (Alemania), National Technical University (Grecia), Euro-Bulgarian Cultural Center (Bulgaria), Dom Omladine Multicenter (Yugoslavia), Multimedia Center Kibla (Slovenia), Bunkier Sztuki (Polonia), entre otros. Participa en eventos y festivales como Artware: Bienal Internacional de Arte Digital, Festival Iberoamericano de Música Electrónica Contacto 2003, 2004 y 2008 (Perú), Mediaterra 2001 (Grecia - Bulgaria - Yugoslavia - Slovenia - Alemania), Artronica (Colombia), Conciertos Limbo, 404 Festival (Argentina), Festival Du Libre, Nuit Bleue - Nuit Acousmatique (Francia), Store Cologne Audio: ELF (Alemania), Audio Art Festival (Polonia), Vibra: Cicle d' Art Sonor i Musica Experimental (España), entre otros.

www.aloardi.net
www.myspace.com/christiangalarreta
galchrs@gmail.com

 

 


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Jorge Haro en Concierto

Jorge Haro

vie 01 May 2009 9 p.m.

Cover : 10K o 6K estudiantes

JORGE HARO

Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras.

Ha editado seis trabajos: Works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008), early works_8991 (online ep, Experimenta Club, 2007), u_xy (audio CD, fin del mundo, 2005), u_2003 (CD-R extra + net-disc, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo, 2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999). Tiene además piezas de música en distintos compilados publicados en Argentina, Canadá, USA, España y Polonia.

Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales e instalaciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Dinamarca, Austria y Holanda.

Ha compuesto piezas en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605munro.

Participó en festivales internacionales como Sónar (España), LEM (España), Observatori (España), Shift (Suiza), Ertz (España), Confluencias (España), ExperimentaClub (España), Unsound Festival (Polonia), Sónikas (España), Jornadas de Arte Digital (Argentina), Champ Libre (Canadá), Contacto (Perú), Sound Site (USA), 5hype (Brasil), Ares y Pensares SESC (Brasil), Interfaces_02 (Uruguay), 5ta. Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile), Internationale Filmmusik Biennale (Alemania), entre otros.

Es co-director del site Fin del mundo y del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias buenos aires ø). Es miembro fundador del sello Sudamérica Electrónica.

Es docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).

 

 


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3x3 en vivo

Daniel Leguizamon, Daniel Prieto, Violeta Cruz

jue 25 Jun 2009 9 p.m.

Entrada : 10k o 6k estudiantes

conformado por Daniel Leguizamon, Daniel Prieto y Violeta Cruz, el trio de musica improvisada 3x3 se presentara por la segunda vez en *matik-matik*

El ensamble 3x3 fue creado en 2006 con la intención de ser un espacio colectivo estable de exploración sonora para los integrantes. Para esta exploración se han empleado nuevas y no tan nuevas tecnologías, improvisación libre y con algunos límites, técnicas instrumentales extendidas con instrumentos convencionales e instrumentos no convencionales. Los siempre variables medios instrumentales usados por el grupo tienen aproximaciones bien diferentes en cada uno de los miembros del ensamble, esto en pro en del desequilibrio necesario para el movimiento durante la improvisación colectiva.

 


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Escucha ! Cuba en tiempo Electroacustico

Rubén Hinojosa, Fernando Rodríguez, Roberto Valera, Juan Blanco, Carlos Fariñas, Juan Piñera

mié 01 Jul 2009 9 p.m.

entrada libre

AUDICIÓN SONORA

EN MATIK-MATIK

CUBA EN TIEMPO ELECTROACÚSTICO

CINCUENTA AÑOS DE LA REVOLUCION CUBANA

EN MEMORIA DE LOS COMPOSITORES CUBANOS

JUAN BLANCO (1920-2008) Y HARLD GRAMATGES (1918-2008)


REPERTORIO

PROLOGO:
Gabriel Proy (Austria, 1965):
.Habana (2002/2003) Estreno en Colombia 5:45 minutos

Programa:
. Rubén Hinojosa (1970-):
Desde el jardín del tiempo, 1999 5:45
. Fernando Rodríguez :
Plegaria, 2000 4:36
. Roberto Valera (1938-):
La palma 9:26
. Juan Blanco:A
Canción, 1998 19:53
. Carlos Fariñas (1934-)
Orbitas elípticas,1993 10:15
. Juan Piñera (1949-)
Ajuandejuan, 2000 14:00

Producción: Carlos Barreiro Ortiz- Acme-

Agradecimientos: Laboratorio nacional de Música electroacústica de Cuba.

 

¿Sabe hacer barcos de papel? Venga y hágalos con nosotros. O tráigalos hechos (cualquier papel es adecuado). O, traiga versos de poetas cubanos y léalos con nosotros.

 

 


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Recital de Poesia Sonora - Textos de 1926

Santiago Gardeazabal, Juanita Delgado, Oscar, Benjamin, Eblis, Andrew, sebastian

jue 09 Jul 2009 9 p.m.

Recital de Poesia puesta en musica, intervenciones en vivo, musica improvisada, interpretes lectores, video, pintura en vivo...

 

textos de 

León De Greiff (1895 - 1975)
Fernando Pessoa (1888 - 1935)
Cesar Vallejo (1892 - 1932)
Gottfried Benn (1886 - 1956)
Gerard Rühm (1930- )
Antonin Artaud (1896 - 1948)


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Conversatorio - Ana Lara & Alejandro Guarello

Ana Lara & Alejandro Guarello

mar 04 Ago 2009 9 p.m.

Entrada Libre

Los maestros Ana Lara (Mexico) y Alejandro Guarello (Chile) vienen a matik-matik para hablar de su experiencia, su musica, dando a escuchar algunas de sus obras y contestando a sus preguntas ! no se pierden esta ocasion de charlar con dos grandes de la musica contemporanea !


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5M musica experimental

Melissa Vargas, Luís Fernando Sánchez,Diego Serrano, Natalia Merlano, Jose Miguel Luna

jue 06 Ago 2009 8 p.m.

entrada 10k/6k estudiantes

5 M

Música experimental latinoamericana.

Integrantes:

Melissa Vargas (voces, flautas, pitos, bulla, alboroto, etc.)
Luís Fernando Sánchez (voces, electrónica, palos, algarabía, jolgorio, etc.)
Diego Serrano (voces, guitarra, gritería, más pitos, mesas, etc.)
Natalia Merlano (voces, rumor, barahúnda, botellas, pataleo, etc.)
Jose Miguel Luna (voces, guitarra, ruido, desbarajuste, chiflidos, etc.)

En esta ocasión, interpretarán música en la cual existen diferentes grados de determinación-indeterminación, juego y relación con el público en su interpretación.

El programa será:

1- Doble negación (2007) Para dos guitarristas, dos cantantes y electrónica en vivo del compositor Luís Fernando Sánchez.
2- Sentencia (2009) Pieza vocal para Director(a), dos lectores(as) y dos intérpretes vocales, de la compositora Melissa Vargas.

Intermedio

3- ...Y de pronto, una ventana suspendida en el aire... (2009) Para formato y número de intérpretes indeterminado, del compositor Jose Miguel Luna.
4- Voces (1984) del compositor argentino Oscar Bazán.

 


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Escucha! Bernard Parmegiani - Chants magnétiques

Bernard Parmegiani

mié 12 Ago 2009 9 p.m.

entrada libre

Bernard Parmeginai - chants magnétiques
// "Here is a masterpiece of electronic music! French musician Bernard Parmegiani has composed Chants Magnetiques in 1974, one of the most sought-after Parmegiani albums -- a monster rarity which is almost impossible to find. This obscure album was composed around the same time as De Natura Sonorum during the mid-'70s, a particularly important and effervescent era for Bernard Parmegiani. Indeed, as if one can say that De Natura Sonorum is one of the best of Parmegiani's 'serious' works in terms of technics-sound-harmonic-tone, then there is no doubt that Chants Magnétiques is his chef-d'oeuvre on his 'dark side,' the 'Parmegiani's hidden face' that few people know nowadays. A collection of 10 united tracks under the title album name Chants Magnétiques/Magnetic Fields -- titled before Jean Michel Jarre's album -- and musically, in summary, more experimental, more organic, more spacey album in comparison to his famous INA-GRM works. This reissue on CD for the first time will rejoice all music lovers from Edgard Varèse, Karlheinz Stockhausen, Tod Dockstader to Musica Elettronica Viva, Nurse With Wound, Organum, Conrad Schnitzler. Official remastered edition from the original master tapes with the original cover sleeve." //

// Spécialisé dans les musiques expérimentales psychédélico-jazzeuses essentiellement japonaises, Fractal Records offre à son catalogue un bien bel opus de musique électroacoustique. En 1974, cet album est pressé par le label d'illustration musicale PSI / Sonimage, et par conséquent n'est diffusé qu'auprès des professionnels de l'audiovisuel. Remastérisé à partir des bandes originales, "Chants magnétiques" de Bernard Parmegiani sort enfin de l'ombre en 2007, grâce à cette toute première réédition CD, gratifiée de la pochette de couverture originale, avec (s'il vous plait) : une bouteille de vin, un camembert et un magnétophone à bandes ! Peu connu et pratiquement occulté de toute biographie de l'artiste, ce disque pourtant d'une beauté insolante, peut enfin tenir dignement sa place, à côté d'une oeuvre phare enregistrée un an plus tard : "De Natura Sonorum".
Au travers de ces 9 courtes pièces pour l'image d'une modernité et d'une plasticité étonnante, Bernard Parmegiani nous propose une démonstration de son talent, une écoute multidirectionnelle qui finit par évoluer vers un véritable cabinet de curiosités sonores où il use et abuse des diverses techniques du montage, mise en boucle, inversion, transposition, échantillonnage, compression, écho, filtrage, mixage, accumulation... Cette année, Bernard Parmegiani fête ses 80 ans et ses pièces nous convient inévitablement à regarder l'oeuvre tout entier de ce personnage iconoclaste et légendaire de la nébuleuse électroacoustique. D'abord ingénieur du son à la radio et à la télévision, c'est sur les incitations et encouragements de Pierre Schaeffer himself, qu'il intègrera le GRM en 1960. Parmegiani cristallise à lui seul toute l'évolution de la musique concrète, de l'âge artisanal jusqu'à l'âge numérique. Depuis 1979, Bernard Parmegiani travaille avec l'informatique. Cité comme référence par bon nombre d'artistes les plus innovants de l'IDM (Intelligent dance music), il figurait même dans la programmation du festival All Tomorrow's Parties (avril 2003), sur invitation d'Autechre !
Virtuose de la composition sur bande, Bernard Parmegiani produit une "musique génératrice d'images mentales qui ouvre à l'auditeur les portes menant à son propre cinéma intérieur". //

 


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Escucha! Nam June Paik

Nam June Paik - Works 1958.1979

mié 19 Ago 2009 9 p.m.

Entrada Libre

 

Audicion de obras musicales compuestas por el padre del videoarte: Nam June Paik

Nam June Paik (Seúl, Corea del Sur, 1932 - Miami, EE. UU., 2006)

fue un famoso compositor y videoartista surcoreano de la segunda mitad del siglo XX. Estudió música e historia del arte en la universidad de Tokio.

Más tarde, en 1956, viajó a Alemania, donde estudió teoría de la música en Múnich, continuando en Colonia y en el conservatorio de Freiburgo.

Trabajó en el laboratorio de investigación de música electrónica de Radio Colonia, y participó en el grupo de performances fluxus.



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Jorge Sepulveda / Aleatorio sesion VII

con Sol Okarina, Gina Sabino, Bivian Monroy, Ana Maria Romano y Jorge Sepulveda

jue 20 Ago 2009 8:45 p.m.

entrada : 5k

Concierto mensual en matik-matik ; el baterista Jorge Sepulveda invita cada mes diferentes musicos para improvisar durante una hora. sin duda el proyecto de musica improvisada de los mas interesantes de Bogota.

 

Jorge Sepúlveda. aleatorio

Un concierto mensual de formatos inéditos, en donde la identidad de los instrumentos se crea espontáneamente. No es rock, no es jazz, no es electrónica, no tiene género. No lo necesita. La música se crea instantáneamente. Es el primer proyecto que se realiza en Colombia de estas características, que pretende contemplar la creación musical lo más cercano a la intuición y a lo primitivo.



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Noche de Luz - por Julio Shalom

Julio Shalom

sáb 22 Ago 2009 10 p.m.

entrada : 10k o 6k estudiantes

instalacion, performance, musica en vivo : despues de haber impresionado su mundo en el pasado evento de los neardentalistas, julio shalom regresa con el proyecto "noche de luz":

*concierto para sucedaneo de piano, linterna de diodos y cinta

*trivialidades visuales (actor y cinta acusmatica)

 

no se lo pierden ! un proyecto original estrenado en matik-matik, de los mas interesantes de la creacion contemporanea que se encuentra aca.


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Arias, Alvarez & Romano improvisan

Ricardo Arias, Eblis Alvarez, Ana Maria Romano

jue 10 Sep 2009 9 p.m.

entrada : 10k o 6k para estudiantes con carne

los tres maestros de la improvisación Ricardo Arias, Ana Maria Romano y Eblis Alvarez se reúnen para un concierto excepcional en matik-matik.

http://www.myspace.com/ariasricardo

http://www.myspace.com/eblisalvarez

Ana Maria Romano :

Compositora colombiana. Algunas de sus obras han sido presentadas, publicadas y galardonadas dentro y fuera del país. Ha sido conferencista, curadora, productora de publicaciones musicales, coordinadora y gestora de eventos para divulgación de la música contemporánea. Ha participado en proyectos documentales del Centro de Documentación Musical y en la realización de las páginas de compositores colombianos de la Biblioteca Virtual de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Actualmente es docente en la Universidad El Bosque, coordinadora musical de la Fundación Espacio Cero, profesora en la Escuela de Formación Musical -proyecto educativo dirigido a niños y adolescentes- y al lado del guitarrista Guillermo Bocanegra conforma el dúo uiachii. guitarra y electrónica.

 

 


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duo musical El Poni de Oro + Valencia + Suanca, improvisacion electroacustica.

Maria Anjelica Valencia, Juan Sebastian Suanca, Eblis Alvarez, Benjamin Calais

jue 08 Oct 2009 9 p.m.

entrada: 5k

Imrovisacion electroacustica performada por Maria Anjelica Valencia en el saxofon, Juan Sebastian Suanca en la electronica y el duo musical "El Poni de Oro" (estreno mundial) conformado por Eblis Alvarez en el cello y Benjamin Calais en osciladores y cintas.

improvisacion colectiva


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Escucha! David Tudor - Rain Forest

David Tudor

mié 21 Oct 2009 9 p.m.

entrada libre

RAIN FOREST
(Bosque húmedo)

En memoria de Merce Cunningahm
(USA, 1912-2009)

David Tudor: Sonidos electrónicos

Repertorio:
. Rain Forest I (1968)
. Rain Forest IV (1973)

Complemento: Secuencia de danza de Merce Cunningham en su studio de Westbeth con John Cage al piano.


Producción: Carlos Barreiro Ortiz - ACME -

Miércoles, octubre 21 8:30 pm.
Entrada libre ( con algo plateado para colgar)



De acuerdo con David Tudor, Rainforest ha existido en cuatro versiones diferentes: La primera de ellas es una composición musical electroacústica creada en 1968 para la coreografía de una danza de Merce Cunningham estrenada ese año. La coreografía que dura 21 minutos se presentó allrededor del mundo por el propio David Tudor, Takehisa Kosugui y la compañía de Cunningham. Se utiliza un sonido de ocho canales que rodean al público. LA versión ha sido objeto de polémicas en particular por la escenografía de Andy Warhol de almohadas de tela metálica plateada suspendidas en el espacio escénico, que al ser infladas con helio, interactúan con los bailarines en una secuencia de acciones aleatorias. La obra de Warhol que en su versión original se presentó ese mismo año en forma de instalación en una galería de N.Y. bajo el rótulo de Silver Clouds, hace parte de la exposición que se presenta en el Museo de Arte de la Biblioteca Luis ANgel Arango.

 

Para aquellos que no conocen a David Tudor, déjenme decirles que él fue durante algún tiempo, el pianista más vanguardista de su generación. A mediados de la década de 1960, Tudor abandonó de manera progresiva su carrera de pianista pero no me extrañaría si sus actividades actuales hubieran llegado a ser más importantes que sus legendarios conciertos en Europa con Stockhausen, Cage y algunos otros en esa misma década y en la siguiente. Tom Johnson, 1973


Rainforest . es una instalación acústica que se escuchó por primera vez en 1968 en el interior de una granja en Chocorua (New Hampshire). Decenas de objetos fuera de lo común estaban suspendidos del techo hasta la altura de la oreja, mientras el espacio se llenaba de sonidos suaves que producían los objetos colgados. Este procedimiento había sido refinado aún más por David Tudor, capturando vibraciones de esos objetos a través de micrófonos de contacto, realimentando los controles con filtros y mezclas, y distribuyendo el sonido hacia alguno de los objetos o parlantes...

 

Describir Rainforest a cabalidad es imposible porque hay allí demasiados elementos en movimiento. Describir su funcionamiento es sólo un poco menos difícil. Escucharlo, no obstante, es una experiencia inolvidable. Rainforest no es música. Sin embargo, como un todo, es sorprendentemente musical. Ray M. Close, 1976.


Traducción y adaptació :Carlos Barreiro Ortiz

 


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Santiago Lozano Live Act Acusmatico

Santiago Lozano

sáb 07 Nov 2009 9 p.m.

entrada: 10k o 6k estudiantes

 

Santiago Lozano (Bogotá, Colombia 1976)

Compositor y docente activo en los campos de la composición de música culta y popular centrando su interés en la interacción con diversas formas de arte como el teatro, la danza, la plástica y el cine y en el uso de las nuevas tecnologías como instrumento expresivo. Sus composiciones han sido ejecutadas en una decena de países.
Graduado en Composición en la Universidad de los Andes donde estudia entre otros con Martha E. Rodriguez, Catalina Peralta y Luis Pulido y frecuenta seminarios y cursos con reconocidos compositores y musicologos latinoamericanos como Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonian, Conrado Silva y Mesias Maiguashca.
Como estudiante de musicología en la Humboldt Universität de Berlin, tiene la oportunidad de tomar cursos con Hermann Danuser, Christian Kaden y Peter Wicke y de continuar su formación como compositor atravez de los encuentros con los maestros Helmut W. Erdmann y Chico Mello.
En el campo de la musica para cine ha tenido como maestro a Luis Bacalov como estudiante de los cursos de verano de la Accademia Chigiana y como participante al primer Master internacional de musica para cine del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma. Ademas ha frecuentado seminarios con Maestros como Ennio Morricone y Sergio Miceli.
Actualmente realiza un doctorado de investigación acerca de la música en el cine latinoamericano en la Universidad Complutense de Madrid.

Su actividad profesional se divide entre la composición de musica culta y la asesoría musical y composición de musica para cine campo en el cual cuenta con una amplia experiencia en cortos, largos, documentales y de ficción para cine y televisión; Además como musicologo, es encargado de la catalogación del material musical de la biblioteca Luigi Chiarini del Centro Sperimentale di Cinematografia
de Roma. Como docente ha realizado diversos cursos y seminarios en su país y en Italia acerca de la musica para cine y la musica latinoamericana contemporánea, además de coordinar recientemente el trabajo musical del proyecto "Diversitarts" financiado por el Youth Programme de la Comisión Europea en Barcelona España.

http://www.myspace.com/santiagolozano


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Los Chicos Del Bosque - trabajos electroacústicos

interpretado por los estudiantes del Bosque

mié 25 Nov 2009 9 p.m.

Entrada Libre !!!

Presentación de obras de los estudiantes de la Universidad El Bosque.

1- 3 Partes (Miguel Rodrígues 1989) Para violín solo. Intérprete: Adriana Poveda.

2- Pregunta la montaña (julián Benavides 1986) Para saxofón solo. Intérprete: Enrique Flower.

3- Aproxcimación sonora de un pensamiento (Jürgen Echeverri Stechauner 1986) Para quinteto de voces femeninas.

Interpretes: Beatriz Elena Martínez
Irene Guerra Sara Ángel Melissa Vargas Natalia Merlano

4- Paisaje #1 (Julián Benavides 1986) Electroacustica.

5- De la B a la O (julián Benavides 1986) Electroacustica.

6- Maldito perro (Miguel Rodríguez 1989) Electroacustica.

7- Parcelas (Miguel Rodríguez 1989) Electroacustica.

8- 7-18 (Jürgen Echeverri Stechauner 1986) Electroacustica.

9- Remind (Jürgen Echeverri Stechauner 1986) Electroacustica.


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5M en concierto

5M

jue 10 Dic 2009 9 p.m.

entrada 10k/6k estudiantes

5 M

Música experimental latinoamericana.

Integrantes:

Melissa Vargas (osciladores, triángulos, placas metálicas.)
Luís Fernando Sánchez (osciladores, guitarra acústica, electrónica.)
Diego Serrano (osciladores, cuatro, voces.)
Natalia Merlano (osciladores, voces, electrónica.)
Jose Miguel Luna (voces, violín, percusión, electrónica.)

En este concierto, tendremos una muestra de música mixta, que surge a partir de la construcción de diferentes tipos de osciladores electrónicos y digitales; y donde la exploración sonora involucra la improvisación libre, la indeterminación, la creación colectiva y la generación de partituras en vivo.

Programa:

- Señor logo (2009) del compositor e intérprete Luis Fernando Sánchez (1982- )
- Y ahora qui'ago (2009) creación colectiva 5M (2009)

Intermedio

- A - B (2009) del compositor e intérprete Jose Miguel Luna (1983- )
- Oscílame mami (improvisación libre)

 


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Escucha! Luc Ferrari - cycle des souvenirs

Luc Ferrari

mié 27 Ene 2010 9 p.m.

entrada libre

Luc Ferrari (1929-2005) fue un compositor francés, que destacó principalmente por ser uno de los pioneros de la música electroacústica, y por su personal interpretación de algunas de las corrientes musicales contemporáneas. Trabajó además en otros campos, como teatro, radio, o documentales.

Biografía

Nació en París, el 5 de febrero de 1929. Desde muy pronto se rodeó de grandes profesores, como Alfred Cortot, Olivier Messiaen y Arthur Honegger, con los que estudió piano, análisis musical y composición, respectivamente. Influido por las vanguardias dominantes de la época, sus primeras obras están marcadas por la técnica serialista.
Su vida cambia radicalmente en 1954, año en que viaja a New York para entrevistarse con Edgar Varèse, compositor al que admiraba profundamente tras la audición de varias de sus obras (especialmente Déserts). Tras este encuentro, la música de Ferrari experimenta una brusca evolución tras adoptar varios de los principios de Varèse sobre el sonido, que desde ahora tratará frecuentemente como un objeto no dependiente de la armonía. También es en esta época donde empiezar a usar cintas magnéticas en su propia música.
Cuatro años más tarde, funda la Groupe de Recherches Musicales junto a dos de los compositores punteros de la música concreta, Pierre Schaeffer, y François-Bernard Mâche.
Con Hétérozygote (1963-1964), alcanza la madurez y el reconocimiento internacional. En esta pieza (para cinta magnética), Ferrari utiliza una serie de sonidos ambientales para crear un collage "organizado y poético". Es una de las obras más representativas del compositor, que frecuentemente utilizaba sonidos del mundo real en su lenguaje musical.
En la misma línea de esta composición, se puede enmarcar su Presque Rien No.1, donde condensa 24 horas de sonidos ambientales tomados en una playa yugoslava, en 21 minutos, sugiriendo una serie de acontecimientos en el tiempo. Es en esta obra donde más se aprecia la influencia de John Cage, concretamente de su idea de que la música es todo aquel sonido que nos rodea a lo largo del tiempo y del espacio, y que para escucharla tan sólo tenemos que pararnos y prestar atención.
Además de sus obras para cinta magnetofónica, escribió música para grupos de instrumentos tradicionales, entre las que destaca Sinfonía Inacabada (1960-1963) e Histoire du Plaisir et de la Desolation (1979-1981).
Luc Ferrari muere en Arezzo (Italia), el 22 de agosto de 2005. Su última composición, Femme descendant l'escalier, fue grabada en Madrid para el proyecto Itinerarios del sonido.Casualmente, su muerte se produjo un día antes a la de Robert Moog (inventor del sintetizador que lleva su nombre).

 


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Poliedro, Electroacústica colectiva y remota a través de internet

Ana Maria Romano

jue 28 Ene 2010 9 p.m.

entrada: 7k o 5k para estudiantes

Poliedro: Electroacústica colectiva y remota a través de internet

En Poliedro se reúnen compositores de diferentes países pensando en la idea de compartir la autoría colectiva y estimular la creación de obras electroacústicas en forma remota valiéndose de las posibilidades ofrecidas por internet.

Desde el 2007, año en que el compositor Fabián Luna dio inicio a Poliedro, se han creado 7 grupos (conformados por 4, 5 o 7 compositores) que han llevado a feliz término 6 obras y 2 que se encuentran transitando su realización.

En estos años se han involucrado músicos originarios de 9 países (Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Guatemala, México y Venezuela), participando así un total de 27 compositores.


El programa de esta noche lo conforman las 6 obras terminadas hasta el momento:


Cristal de agua en seis caudales (2009) - 6'27''
Grupo 3: Bruno Canossa (Argentina), Ariel Gilburt (Argentina), Facundo Locaso (Argentina), Raul Moller Jensen (Argentina), Alan Senderowitsch (Argentina)

Puentes (2008) - 10'42''
Grupo 2: Otto Castro (Costa Rica), Renato Maselli (Guatemala), Sergio Santi (Argentina), Julio Sanz Vázquez (España), Pablo Silva (México)

Obra inconclusa (2009) - 7'52''
Grupo 4: Andres Butelman (Argentina), Claudio Maldonado (Argentina), Alejandro Vázquez (Argentina), Javier Zubizarreta (Argentina)

Agua (2009) - 8'50''
Grupo 5: Otto Castro (Costa Rica), Marvin Coto (Costa Rica), Adina Izarra (Venezuela), Carlos López (México), Rosa Nolly (Argentina), Ana María Romano (Colombia), Julio Zuñiga (Costa Rica)

Traful (2008) - 5'13''
Grupo 1: José Miguel Candela (Chile), Ricardo De Armas (Argentina), Eduardo Kacheli (Argentina), Fabián Esteban Luna (Argentina), Raúl Minsburg (Argentina)

Amarres (2009)
Grupo 6: Oscar García (Bolivia), Renato Maselli (Guatemala), Sergio Santi (Argentina), Julio Sanz Vázquez (España)
(Almacenamiento, difusión, control y modificación on line)


Presentación a cargo de Ana María Romano

 


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Chelo, Arpa y electroacustica

Sergio y Natalia Castrillon, Hector "Earl Grey" Gonzales, duo musical El Poni de Oro

jue 11 Feb 2010 9 p.m.

cover: 7k/5k estudiantes

Sergio Castrillon (chelo) y su hermana Natalia (arpa) vendran a tocar varias composiciones de musica mixta.

Planos frotados. para cello amplificado. (Esteban Agosin) Chile
99.90.
para cello y medios electroacústicos. (Esteban Agosin) Chile
Desde las entrañas del Sudtrópico. para cello amplificado. (Sergio Castrillón)Colombia
Como vuelvo a mi tierra despues de arrancarme la piel. Para cello y Arpa. (Sergio castrilló) Colombia


en la segunda parte, se juntaran a los Hermanos Castrillón Hector "Earl Grey" Gonzales en proceso de señal y el duo musical el Poni de Oro formado por Eblis Alvarez y Benjamin Calais para una sesion de improvisacion electroacustica.


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Escucha! Luis de Pablo

Luis de Pablo

mié 24 Mar 2010 9 p.m.

AUDICION SONORA EN MATIK-MATIK

MÚSICA ACUSTICA Y ELECTROACÚSTICA DEL COMPOSITOR ESPAÑOL

Luis de Pablo (Bilbao, 1930)


Selección musical y producción: Carlos Barreiro Ortiz -ACME

ENTRADA LIBRE
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LUIS DE PABLO: RESEÑA BIOGRAFICA


Luis de Pablo Costales es un compositor con toda la barba. Al menos, esa es la imagen que ilustran las carátulas de los discos que, en décadas recientes promueven su obra, y que reproducen los libros que ha escrito en los cuales con conocimiento y rigor se refiere a aspectos diversos de la historia de la música. La mirada inquisitiva y cierto desaliño en el vestir, completan el retrato de un artista que en sus composiciones ha trascendido la imagen de una música española anclada en las raíces del arcaísmo folclórico.
Luis de Pablo nació en Bilbao el 28 de enero de 1930 lo cual, le otorga una natural impronta a su carácter vasco. Su familia se traslada a Madrid en 1936 en donde el futuro compositor escuchará las primeras notas musicales sobre todo en las voces de cantantes de zarzuela tradicional. No obstante, de Pablo se iniciará en la academia estudiando Derecho en la Universidad Complutense en donde obtiene la licenciatura en 1952. De la década de 1950 proviene su decisión de estudiar música aunque siempre al margen de los marcos convencionales. Se interesa por la estética de la II Escuela de Viena (Schoenberg, Webern, Berg); luego se inclina por las propuestas de Boulez y de Stockhausen. Su lenguaje personal empieza a tomar forma en 1956 cuando escribe piezas como Coral y Comentario para grupos de cámara. En forma simultánea da muestras de su capacidad como organizador de actividades en favor de nuevos frentes musicales. De esta manera, su presencia al frente de agrupaciones como Juventudes Musicales, Tiempo y Música, Alea y EL Centro para Difusión de Música Contemporánea responden a una "conciencia muy acusada de su responsabilidad frente a la revitalización de la música española".
Su contacto con los festivales de la ciudad alemana de Darmstadt le abren nuevas alternativas a su proyecto musical. En sus primeras piezas, de Pablo busca formas de ordenación que se refieren al hecho físico del sonido, aplicando procesos aleatorios y estructuras abiertas. En la década de 1970, su música parece estar más comprometida con la escritura fija, con el hecho musical que integra gesto,, acción y recursos plásticos, como se observa en Soledad interrumpida. Desde allí, su estética hace un viraje hacia el pasado musical que se ilustra en Paráfrasis y, sobre todo, en Élephants ivres (1973) en donde la polifonía del siglo XVII se hace audible. En más de cuatro décadas de creación musical, el catálogo de Luis de Pablo alcanza más de un centenar de partituras en géneros tan diversos que abarcan elementos vocales, instrumentales, mixtos, teatrales y la sonoridad electroacústica. Ha ofrecido conferencias y seminarios en países de Europa, Asia y América, y ha dictado cátedras en USA, Canadá y en el Conservatorio de Madrid. En 1969, una obra suya obtiene el Gran premio de la Academia "Charles Cross" del disco francés. Entre las distinciones recibidas figuran el Premio "Luigi Dallapiccola", el Premio Nacional de Música, el Premio Pablo Iglesias entre otros. En 1985, el gobierno español le otorgó la Medalla de Oro del Rey en Bellas Artes. Entre los libros publicados destacan Aproximaciones a una estética de la música contemporánea (1967) y Lo que sabemos de música (1967).
Uno de los aspectos más singulares en el trabajo musical de Luis de Pablo ha sido su sistemática relación con el cine español, en particular con aquellas tendencias que buscan formas nuevas de expresión y que comparten escenario en Madrid y Barcelona. Una nueva promoción de cineastas españoles empieza a proyectarse en la escena internacional con el concurso de compositores que como de Pablo, García Abril o Carmelo Alonso Bernaola definen nuevos y personales lenguajes sonoros. Desde su primera incursión en el cine (Los jardines de Granada, 1956), el catálogo del músico español se ha incrementado hasta alcanzar más de cuarenta partituras originales entre documentales y largo metrajes. De Pablo ha trabajado con reconocidos cineastas españoles como J. L. Borau (Crimen de doble filo, 1964), A. Eceiza (El próximo otoño, 1966), Víctor Erice ( El espíritu de la colmena, 1973), F. Colomo ( ¿Qué hace una chica como tú en lugar como éste?, 1978) y, sobre todo con Carlos Saura con quien ha compartido créditos en filmes celebrados por la crítica como LA caza, 1965; La madriguera, 1969; El jardín de las delicias, 1970 o Peppermint frappé, 1967. De acuerdo con Manuel Valls Gorina, la música para cine de Luis de pablo se caracteriza por la austeridad, la intensidad, la experimentación y "un profundo sentido ambiental" que logra uno de sus máximos aciertos en la partitura para el filme El espíritu de la colmena de Víctor Erice.

Carlos Barreiro Ortiz
Bogotá, febrero de 2010.

 

 


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Festival Internacional LiveStream DIA99

con artistas de todas las americas !

vie 09 Abr 2010 7 p.m.

entrada Libre !!!

QUIENES TOCAN el Día99

CHILE

Mika Martini

Con el nombre de "Mika Martini", Hugo Espinosa Chellew, fundador de Pueblonuevo, da inicio a un trabajo musical solista a principios del año 2004, con el firme objetivo de rescatar y mezclar sonidos provenientes del bagaje étnico chileno con elementos abstractos, vinculados a las técnicas del microsampling y la corriente minimal, desarrollando un trabajo paralelo más ligado a la música experimental y a la improvisación electrónica.

Daniel Jeffs

Daniel Jeffs Munizaga aka "Djef": Músico con estudios en guitarra en Centro Musical San Francisco, Escuela de Música y Jazz de Roberto Lecaros y Escuela de Música SCD. Luego de lo cual, aburrido de la estandarización producida por la "academia" decide abordar la música de una forma mucho mas ligada a la experimentación.

2003 es el año en que inicia su camino en solitario bajo el alias de Djef. Se caracteriza por abarcar estilos ligados a las corrientes del "minimal" y "experimental". A partir del año 2004 colabora junto a Mika Martini en el proyecto "Chiste". Desde el 2006 integra la Comunidad Electroacústica de Chile. En 2008 reemplaza el uso de software por hardware musica

Materia Prima

"Materia Prima" es el proyecto musical de Víctor Larraguibel, músico e inventor de interfaces sonoras.

Pueblo Nuevo es un net-label creado por Mika Matini y Daniel Jeffs, en Julio del 2005, a partir de la idea de editar "Música Chilena de Raíz Electrónica". Desde sus inicios, Pueblo Nuevo utiliza y apoya la licencia "Creative Commons", participando en el lanzamiento de su versión chilena . Todos los discos publicados en su catalogo en mp3, pueden ser bajados directamente por los visitantes en forma gratuita. Con cuatro años de vida, Pueblo Nuevo ha publicado un total de 54 realizaciones online de los más diversos e interesantes estilos de música electrónica, más 6 ediciones físicas en CD y un DVD

http://www.pueblonuevo.cl/

VENEZUELA

Carlos Burgos (Zolrakether)

Emilano Hernandez-Santana

Fundado en Mérida, Venezuela en 2001, Microbio y Biodata son dos Netlabel de música electrónica experimental sin ánimo de lucro. Microbio y Biodata permiten descargar de forma 100% gratuita todos sus lanzamientos.

http://www.microbiorecords.net/

http://www.biodata.microbiorecords.net/blog/

BRASIL

Bryan Holmes

Bryan Holmes [Chile, 1981] - Tiene un Máster en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro(UNIRIO, Brasil) y es Licenciado en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso(PUCV, Chile), donde estudió composición y orquestación con Eduardo Cáceres. Asistió a numerosos workshops con músicos de renombre internacional y cursó también estudios de Filosofía en la Universidad de Valparaíso (UV, Chile). En 2004 fue premiado con el primer lugar en el Concurso de Composición "Darwin Vargas". En 2006 se mudó a Rio de Janeiro, donde fue becado por la CAPES y por la FAPERJ para cursar el postgrado y escribir su tesisEspectromorfologia na Música Instrumental, bajo la guía de Vania Dantas Leite. Ha compuesto música de concierto para los formatos solista, de cámara, coral, orquestal y electroacústica sobre soporte y mixta, trabajando además con danza, teatro, video, instalaciones, radio y literatura. Participa como compositor y guitarrista en la escena rock desde mediados de los 90's, desempeñándose luego como multi-instrumentista en vertientes diversas como la música experimental, etno-folklórica, electrónica, fusión, live-electronics e improvisación libre. Como director de ensambles ha estrenado su música y la de otros compositores en prestigiosos teatros y salas de Valparaíso, Viña del Mar, Santiago y Rio de Janeiro. Como productor, ha obtenido el apoyo y patrocinio de instituciones como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, el Gobierno Regional y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, la PUCV, etc. Se ha dedicado asimismo a la investigación de corte académico, publicando artículos y participando en simposios y congresos como los de la Electroacoustic Music Studies Network (EMS Network) y el de la Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música de Brasil (ANPPOM), entre otros. Fue fundador de la Asociación de Música Contemporánea de Valparaíso (AMCOV) y es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano (RedASLA) y de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh). Su música ha sido lanzada en varios CDs físicos y netlabels y sus partituras son publicadas por PERIFERIA Sheet Music (Barcelona y Moscú). Sus obras han sido estrenadas en importantes festivales de Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España y Francia. Desde 2009 es profesor de composición instrumental y electroacústica, orquestación, música y tecnología, análisis y armonía superior en elConservatório Brasileiro de Música - Centro Universitário (CBM-CEU), donde es además coordinador de la carrera de Música y Tecnología.

 

Federico Nuñez

Guitarrista y compositor argentino, es profesor en el Conservatorio Astor Piazzolla de Bs.As. y ha sido invitado a distintos lugares de América Latina para enseñar, dar conciertos y también como jurado. Ganó el Premio de Composición Juan Carlos Paz 2009 y en Uruguay el Concurso Internacional de Interpretación Musical "Cesar Cortinas" 2005 en guitarra. Egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo (Bs.As.) como Profesor Nacional de Música con especialización en Guitarra y del I.U.N.A (Bs.As.) como Licenciado en Composición. Realizó asimismo estudios de tango y jazz con Martin Benedetti. Creó en conjunto con la Asociación de Profesores de Paraguay el festival "Guitarras Sudamericanas" en Asunción. Es miembro del Ensamble Alquimia, dedicado a difundir la música contemporánea, labor que también realiza como solista, lanzando 2 CDs con música latinoamericana. Como compositor, ha recibido encargos de obras desde Estados Unidos, Alemania, Brasil y Argentina.

http://www.bryanholmes.net/

 

MÉXICO

Arturo Ortega (Amps-Rec)

Concrete, Room, Drone, Experimental, Industrial, Shoegazing, Granular Music, Noise, Electroacustic, Ambient, Field recordings, Dark Ambient, Glitch, IDM, Psychedelic, Lowercase, Microsound, Improvisation, Montage, Soundscape, Avant Garde, Plunderphonic, Copyleft.


http://www.amp-recs.com/

U.S.A

respaldados por Ruido Latino, este colectivo de músicos ruidistas ha venido desarrollando la escena de la música ruidista en Chicago, con un trabajo sumamente interesante y con profundidad.

Hybrid Frecuency

IS

Fatale

Damsel in Distress

http://latinoruido.blogspot.com/

COLOMBIA

Julio Shalom.

Compositor latinoamerico que ha hecho cosas bacanas y otras no tan bacanas. viene trabajando hace cerca de diez años en composición acusmática, electroacústica y piano.


Isabel Torres

Anarquista experimental del sonido.

Juan Reyes

Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas, matemáticas y música enfocados al estudio y a la realización de Música por Computador en la Universidad de Tampa y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough, Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales están orientados a modelos del fenómeno acústico y a la expresión musical además de sistemas de información e interfaces hombre-maquina con sus aplicaciones a la composición e interpretación expresiva.

Durante los años noventa estuvo involucrado muy activamente en el desarrollo e implementación de sistemas de audio digital en Colombia fundando su propia empresa. Al cambio de siglo esta compañía estableció y conformó el campo del audio digital en varias industrias colombianas relacionadas con la post producción de cine y televisión, publicidad y los estudios para producción musical. En estos años también fue co-organizador y colaborador del Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá y de varios conciertos, ciclos y exposiciones en Bogotá.

Juan Reyes ha sido profesor de música y artes en La Universidad de Los Andes en Bogotá. Entre sus proyectos de investigación en conjunto con la facultad de ingeniería de los Andes ha realizado proyectos en síntesis de sonido digital, tratamiento de señales, modelos físicos, modelos espectrales y composición algorítmica. En CCRMA su trabajo se ha enfocado a métodos de sistemas y composiciones para instrumentos tradicionales, electrónica en vivo, piezas en formato de medios además de instalaciones sonoras.

Entre sus obras se encuentran Equus y Resonancias que son una colección de piezas de música por computador para danza y puesta en escena. También algunas composiciones basadas en sujetos instrumentales y en afinaciones como SanSounds para trombón y Wadi-Musa (or the Monteria Hat) para quenas chilenas, violonchelos y modelo de maracas. Feather Rollerball para radio batuta y piano está en el contexto de electrónica en vivo. Sus instalaciones sonoras ppP y Los Vientos de Los Santos Apóstoles han sido presentadas en varias museos y galerías que apoyan el género. Su música ha sido interpretada alrededor del mundo como parte de transmisiones radiales de música contemporánea y festivales. Sus escritos han aparecido en diversas publicaciones relacionadas al campo de la música por computador.

Amhin Castherr

Nacido en Cali(colombia)1981

En el 2002 ingresa a estudiar jazz a la Universidad del Bosque ,con maestros como Enrique Mendoza,Ricardo Marquez,Lucho Guevara entre otros,en esa misma época conoce al músico Martin Morales un guru del Blues y el movimiento Garaje de la escena bogotana con el cual tiene algunos proyectos y experiancias con sonidos un poco mas surf y rokanroleros vintage. partcipa el el festival CHAU BOSQUE con su nueva banda BLUES A NOVA la lado de los productores JEAN PUAL RODRIGUEZ Y BLANALI proyecto q después pasa a llamarse LOW FI MONO tomanado elementos del post punk,electro y pinceladas de psicodelia alemana con la cual participan en la primera edición del festival Rock bajo la séptima y graban un demo de 5 tracks. Forma por esta época al lado de JEAN PAUL RODRIGUEZ(batería),LOOK RAMIREZ(vocales) ALEJANDRO CASTRO(bajo) y AMHIN CASTEHRR(guitarra). en 2004 forma su primer proyecto como bajista y vocalista llamado PEINADOSNUEVOS al lado de JUAN PABLO CAGIAO en los teclados y secuencias, tomando elementos del new wave ingles y japonés y español,con el cual graban un disco al lado del productor DAVID PINZON y viajan a buenos aires a hacer algunas presentaciones uniendoseles alli el baterista JOSE NAVARRO(demoley)posteriormente hace algunas colaboraciones con LIZZY TERRORIST Y LASCIVIA,actualmente hace parte aun de LOW FI MONO cambiando un poco el sonido y experimentando con música acusmatica micortonalismo e inducción al error.

http://www.myspace.com/amhincastherr

Liliana Caycedo (a.k.a. liliTXT)
Artista, docente y vj. En su trabajo se explica el interes personal por la imagen popular, dada por los medios de comunicacion, la publicidad, el consumo. Su investigación empieza por la imagen pictorica, obteniendo el grado en la universidad nacional de colombia como artista plastica, con la obra ‘una comida deluxe' instalacion compuesta por 23 piezas basadas en el tema de la identidad y participa en expociciones de caracter colectivo e individual durante 8 años( salon cano, camara de comercio de bogota, arte al paso, galeria colombiana de diseño,etc)

En el 2007 inicia su experiencia como vj y artista visual en eventos tan importantes como: bunker, minus tour, la mala rodriguez, fisherspooner,loco dice, ambivalent, gaiser, derrick may, guido schneider, entre otros. Bares (chacha, magnolia, la sala, cinema,carnival,etc).
Colectivos (techsound, electrodomestico, totalmente bogotana, medellinstyle), gana clandestino para participar en bogotrax 2008 y obtiene el reconocimiento como mejor vj en los premios dj colombia 2008.

Ademas en este año comienza a desarrollar un proyecto artistico a partir del performance con el nombre de "exhumación" dentro del proyecto liquid letters. (www.myspace.com/liquidlettersproyect.)


En este momento desarrolla proyectos visuales de video performance con diferentes artistas, (blanali, darkaktioner, low-fi, palenque soultribe,etc) y pertenece al booking www.latintronikbooking.com.

http://www.myspace.com/lilijolia

Sebastián Zvook
Músico y artista radicado en la ciudad de Bogotá. Empezó su experimentación en el campo del sonido hace 3 años con el proyecto Viddy Von Zvook, una exploración dentro de géneros como el dark ambient, el drone, la electroacústica, el noise, el electro y el glitch. Ha hecho parte de eventos como el festival livestream Equinoxio organziado por Ruidolatino en 2009 y la muestar internacional de arte Colab en 2007. Ha tenido la fortuna de compartir escena con artistas como low fi mono, amhin castherr, liliana caicedo y christian galarreta. Su trabajo hace parte del catalogo de sellos como GuitarRuiDosis de Medellín (http://www.guitarruidosis.4t.com/) Dorog Records en Lima (http://www.dorogrecords.com/) y Achtersee en Bogotá. Adicto a los cigarrillos Pielroja sin filtro y a la música de The Melvins.
http://www.myspace.com/viddyvonzvook

 


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Festival Internacional LiveStream DIA99

con artistas de todas las americas !

sáb 10 Abr 2010 7 p.m.

entrada Libre !!!

QUIENES TOCAN el Día99

CHILE

Mika Martini

Con el nombre de "Mika Martini", Hugo Espinosa Chellew, fundador de Pueblonuevo, da inicio a un trabajo musical solista a principios del año 2004, con el firme objetivo de rescatar y mezclar sonidos provenientes del bagaje étnico chileno con elementos abstractos, vinculados a las técnicas del microsampling y la corriente minimal, desarrollando un trabajo paralelo más ligado a la música experimental y a la improvisación electrónica.

Daniel Jeffs

Daniel Jeffs Munizaga aka "Djef": Músico con estudios en guitarra en Centro Musical San Francisco, Escuela de Música y Jazz de Roberto Lecaros y Escuela de Música SCD. Luego de lo cual, aburrido de la estandarización producida por la "academia" decide abordar la música de una forma mucho mas ligada a la experimentación.

2003 es el año en que inicia su camino en solitario bajo el alias de Djef. Se caracteriza por abarcar estilos ligados a las corrientes del "minimal" y "experimental". A partir del año 2004 colabora junto a Mika Martini en el proyecto "Chiste". Desde el 2006 integra la Comunidad Electroacústica de Chile. En 2008 reemplaza el uso de software por hardware musica

Materia Prima

"Materia Prima" es el proyecto musical de Víctor Larraguibel, músico e inventor de interfaces sonoras.

Pueblo Nuevo es un net-label creado por Mika Matini y Daniel Jeffs, en Julio del 2005, a partir de la idea de editar "Música Chilena de Raíz Electrónica". Desde sus inicios, Pueblo Nuevo utiliza y apoya la licencia "Creative Commons", participando en el lanzamiento de su versión chilena . Todos los discos publicados en su catalogo en mp3, pueden ser bajados directamente por los visitantes en forma gratuita. Con cuatro años de vida, Pueblo Nuevo ha publicado un total de 54 realizaciones online de los más diversos e interesantes estilos de música electrónica, más 6 ediciones físicas en CD y un DVD

http://www.pueblonuevo.cl/

VENEZUELA

Carlos Burgos (Zolrakether)

Emilano Hernandez-Santana

Fundado en Mérida, Venezuela en 2001, Microbio y Biodata son dos Netlabel de música electrónica experimental sin ánimo de lucro. Microbio y Biodata permiten descargar de forma 100% gratuita todos sus lanzamientos.

http://www.microbiorecords.net/

http://www.biodata.microbiorecords.net/blog/

BRASIL

Bryan Holmes

Bryan Holmes [Chile, 1981] - Tiene un Máster en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro(UNIRIO, Brasil) y es Licenciado en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso(PUCV, Chile), donde estudió composición y orquestación con Eduardo Cáceres. Asistió a numerosos workshops con músicos de renombre internacional y cursó también estudios de Filosofía en la Universidad de Valparaíso (UV, Chile). En 2004 fue premiado con el primer lugar en el Concurso de Composición "Darwin Vargas". En 2006 se mudó a Rio de Janeiro, donde fue becado por la CAPES y por la FAPERJ para cursar el postgrado y escribir su tesisEspectromorfologia na Música Instrumental, bajo la guía de Vania Dantas Leite. Ha compuesto música de concierto para los formatos solista, de cámara, coral, orquestal y electroacústica sobre soporte y mixta, trabajando además con danza, teatro, video, instalaciones, radio y literatura. Participa como compositor y guitarrista en la escena rock desde mediados de los 90's, desempeñándose luego como multi-instrumentista en vertientes diversas como la música experimental, etno-folklórica, electrónica, fusión, live-electronics e improvisación libre. Como director de ensambles ha estrenado su música y la de otros compositores en prestigiosos teatros y salas de Valparaíso, Viña del Mar, Santiago y Rio de Janeiro. Como productor, ha obtenido el apoyo y patrocinio de instituciones como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, el Gobierno Regional y la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, la PUCV, etc. Se ha dedicado asimismo a la investigación de corte académico, publicando artículos y participando en simposios y congresos como los de la Electroacoustic Music Studies Network (EMS Network) y el de la Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música de Brasil (ANPPOM), entre otros. Fue fundador de la Asociación de Música Contemporánea de Valparaíso (AMCOV) y es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano (RedASLA) y de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECh). Su música ha sido lanzada en varios CDs físicos y netlabels y sus partituras son publicadas por PERIFERIA Sheet Music (Barcelona y Moscú). Sus obras han sido estrenadas en importantes festivales de Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España y Francia. Desde 2009 es profesor de composición instrumental y electroacústica, orquestación, música y tecnología, análisis y armonía superior en elConservatório Brasileiro de Música - Centro Universitário (CBM-CEU), donde es además coordinador de la carrera de Música y Tecnología.

 

Federico Nuñez

Guitarrista y compositor argentino, es profesor en el Conservatorio Astor Piazzolla de Bs.As. y ha sido invitado a distintos lugares de América Latina para enseñar, dar conciertos y también como jurado. Ganó el Premio de Composición Juan Carlos Paz 2009 y en Uruguay el Concurso Internacional de Interpretación Musical "Cesar Cortinas" 2005 en guitarra. Egresó del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo (Bs.As.) como Profesor Nacional de Música con especialización en Guitarra y del I.U.N.A (Bs.As.) como Licenciado en Composición. Realizó asimismo estudios de tango y jazz con Martin Benedetti. Creó en conjunto con la Asociación de Profesores de Paraguay el festival "Guitarras Sudamericanas" en Asunción. Es miembro del Ensamble Alquimia, dedicado a difundir la música contemporánea, labor que también realiza como solista, lanzando 2 CDs con música latinoamericana. Como compositor, ha recibido encargos de obras desde Estados Unidos, Alemania, Brasil y Argentina.

http://www.bryanholmes.net/

 

MÉXICO

Arturo Ortega (Amps-Rec)

Concrete, Room, Drone, Experimental, Industrial, Shoegazing, Granular Music, Noise, Electroacustic, Ambient, Field recordings, Dark Ambient, Glitch, IDM, Psychedelic, Lowercase, Microsound, Improvisation, Montage, Soundscape, Avant Garde, Plunderphonic, Copyleft.


http://www.amp-recs.com/

U.S.A

respaldados por Ruido Latino, este colectivo de músicos ruidistas ha venido desarrollando la escena de la música ruidista en Chicago, con un trabajo sumamente interesante y con profundidad.

Hybrid Frecuency

IS

Fatale

Damsel in Distress

http://latinoruido.blogspot.com/

COLOMBIA

Julio Shalom.

Compositor latinoamerico que ha hecho cosas bacanas y otras no tan bacanas. viene trabajando hace cerca de diez años en composición acusmática, electroacústica y piano.


Isabel Torres

Anarquista experimental del sonido.

Juan Reyes

Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas, matemáticas y música enfocados al estudio y a la realización de Música por Computador en la Universidad de Tampa y en el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough, Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales están orientados a modelos del fenómeno acústico y a la expresión musical además de sistemas de información e interfaces hombre-maquina con sus aplicaciones a la composición e interpretación expresiva.

Durante los años noventa estuvo involucrado muy activamente en el desarrollo e implementación de sistemas de audio digital en Colombia fundando su propia empresa. Al cambio de siglo esta compañía estableció y conformó el campo del audio digital en varias industrias colombianas relacionadas con la post producción de cine y televisión, publicidad y los estudios para producción musical. En estos años también fue co-organizador y colaborador del Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá y de varios conciertos, ciclos y exposiciones en Bogotá.

Juan Reyes ha sido profesor de música y artes en La Universidad de Los Andes en Bogotá. Entre sus proyectos de investigación en conjunto con la facultad de ingeniería de los Andes ha realizado proyectos en síntesis de sonido digital, tratamiento de señales, modelos físicos, modelos espectrales y composición algorítmica. En CCRMA su trabajo se ha enfocado a métodos de sistemas y composiciones para instrumentos tradicionales, electrónica en vivo, piezas en formato de medios además de instalaciones sonoras.

Entre sus obras se encuentran Equus y Resonancias que son una colección de piezas de música por computador para danza y puesta en escena. También algunas composiciones basadas en sujetos instrumentales y en afinaciones como SanSounds para trombón y Wadi-Musa (or the Monteria Hat) para quenas chilenas, violonchelos y modelo de maracas. Feather Rollerball para radio batuta y piano está en el contexto de electrónica en vivo. Sus instalaciones sonoras ppP y Los Vientos de Los Santos Apóstoles han sido presentadas en varias museos y galerías que apoyan el género. Su música ha sido interpretada alrededor del mundo como parte de transmisiones radiales de música contemporánea y festivales. Sus escritos han aparecido en diversas publicaciones relacionadas al campo de la música por computador.

Amhin Castherr

Nacido en Cali(colombia)1981

En el 2002 ingresa a estudiar jazz a la Universidad del Bosque ,con maestros como Enrique Mendoza,Ricardo Marquez,Lucho Guevara entre otros,en esa misma época conoce al músico Martin Morales un guru del Blues y el movimiento Garaje de la escena bogotana con el cual tiene algunos proyectos y experiancias con sonidos un poco mas surf y rokanroleros vintage. partcipa el el festival CHAU BOSQUE con su nueva banda BLUES A NOVA la lado de los productores JEAN PUAL RODRIGUEZ Y BLANALI proyecto q después pasa a llamarse LOW FI MONO tomanado elementos del post punk,electro y pinceladas de psicodelia alemana con la cual participan en la primera edición del festival Rock bajo la séptima y graban un demo de 5 tracks. Forma por esta época al lado de JEAN PAUL RODRIGUEZ(batería),LOOK RAMIREZ(vocales) ALEJANDRO CASTRO(bajo) y AMHIN CASTEHRR(guitarra). en 2004 forma su primer proyecto como bajista y vocalista llamado PEINADOSNUEVOS al lado de JUAN PABLO CAGIAO en los teclados y secuencias, tomando elementos del new wave ingles y japonés y español,con el cual graban un disco al lado del productor DAVID PINZON y viajan a buenos aires a hacer algunas presentaciones uniendoseles alli el baterista JOSE NAVARRO(demoley)posteriormente hace algunas colaboraciones con LIZZY TERRORIST Y LASCIVIA,actualmente hace parte aun de LOW FI MONO cambiando un poco el sonido y experimentando con música acusmatica micortonalismo e inducción al error.

http://www.myspace.com/amhincastherr

Liliana Caycedo (a.k.a. liliTXT)
Artista, docente y vj. En su trabajo se explica el interes personal por la imagen popular, dada por los medios de comunicacion, la publicidad, el consumo. Su investigación empieza por la imagen pictorica, obteniendo el grado en la universidad nacional de colombia como artista plastica, con la obra ‘una comida deluxe' instalacion compuesta por 23 piezas basadas en el tema de la identidad y participa en expociciones de caracter colectivo e individual durante 8 años( salon cano, camara de comercio de bogota, arte al paso, galeria colombiana de diseño,etc)

En el 2007 inicia su experiencia como vj y artista visual en eventos tan importantes como: bunker, minus tour, la mala rodriguez, fisherspooner,loco dice, ambivalent, gaiser, derrick may, guido schneider, entre otros. Bares (chacha, magnolia, la sala, cinema,carnival,etc).
Colectivos (techsound, electrodomestico, totalmente bogotana, medellinstyle), gana clandestino para participar en bogotrax 2008 y obtiene el reconocimiento como mejor vj en los premios dj colombia 2008.

Ademas en este año comienza a desarrollar un proyecto artistico a partir del performance con el nombre de "exhumación" dentro del proyecto liquid letters. (www.myspace.com/liquidlettersproyect.)


En este momento desarrolla proyectos visuales de video performance con diferentes artistas, (blanali, darkaktioner, low-fi, palenque soultribe,etc) y pertenece al booking www.latintronikbooking.com.

http://www.myspace.com/lilijolia

Sebastián Zvook
Músico y artista radicado en la ciudad de Bogotá. Empezó su experimentación en el campo del sonido hace 3 años con el proyecto Viddy Von Zvook, una exploración dentro de géneros como el dark ambient, el drone, la electroacústica, el noise, el electro y el glitch. Ha hecho parte de eventos como el festival livestream Equinoxio organziado por Ruidolatino en 2009 y la muestar internacional de arte Colab en 2007. Ha tenido la fortuna de compartir escena con artistas como low fi mono, amhin castherr, liliana caicedo y christian galarreta. Su trabajo hace parte del catalogo de sellos como GuitarRuiDosis de Medellín (http://www.guitarruidosis.4t.com/) Dorog Records en Lima (http://www.dorogrecords.com/) y Achtersee en Bogotá. Adicto a los cigarrillos Pielroja sin filtro y a la música de The Melvins.
http://www.myspace.com/viddyvonzvook



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Lado B: Victor Gama & Ana Maria Romano

Victor Gama (Portugal / Angola), Ana Maria Romano (Colombia)

mié 14 Abr 2010 9 p.m.

entrada: 8k/5k estudiantes

Lado B. Nuevos encuentros sonoros

Una vez más Espacio Cero y matik-matik unen esfuerzos. Para esta ocasión han organizado una temporada con tres conciertos que se desarrollarán a lo largo del mes de abril.

El ciclo viene como abrebocas a la próxima edición del festival en tiempo real. nuevos encuentros sonoros, organizado por Espacio Cero, cuya primera versión ocurrió en el 2009 y la segunda tendrá lugar en el 2011.

La cartelera de Lado B corrobora el espíritu abierto que plantea en tiempo real en torno a las prácticas sonoras del presente; cuenta con propuestas muy actuales y representativas de los intereses existentes en músicos colombianos y de otras nacionalidades.

Iniciamos con En un tres por dos, sesión de improvisación a cargo de Victor Gama y Ana María Romano G.

Victor Gama (Angola/Portugal) tiene formación en ingeniería electrónica y composición, también es intérprete y diseña novedosos instrumentos musicales.

Ana María Romano G. (Colombia). es compositora y como intérprete se expresa a través del computador tanto con transformaciones en tiempo real como con dispositivos previamente diseñados.

www.espaciocero.net - www.victorgama.org - www.pangeiart.org

 


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Lado B: Dizzy Kinetics

conMarek Choloniewski y Lukasz Szalankiewicz (Polonia)

mar 20 Abr 2010 9 p.m.

entrada:8k/5k estudiantes

Dizzy Kinetics, conformado por Marek Choloniewski y Lukasz Szalankiewicz. Este dúo proveniente de Polonia se encuentra realizando una gira latinoamericana que incluye Ecuador (Quito), Colombia (Manizales y Bogotá) y México (Morelia y México DF).

 

Dizzy Kinetics es un dúo experimental alternativo que crea a través de instrumentos como sensores ópticos de elaboración propia, viejos walkmans, iPhones -entre otros- y la manipulación de objetos sonoros en interacción con la electrónica, integrando la realización de video y elementos teatrales.

 


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Lado B : improvisacion libre 28042010, Fernando Rincón & Jorge García

Fernando Rincón & Jorge García

mié 28 Abr 2010 9 p.m.

entrada: 8k/5k estudiantes

 

Finaliza Lado B. Nuevos encuentros sonoros, el festival que abre camino a la próxima versión de "en tiempo real. nuevos encuentros sonoros".

 

La última presentación será improvisación libre, 28042010 y estará a cargo de Jorge García y Fernando Rincón.

 

Estos dos compositores se reúnen, por primera vez, a tocar juntos en una noche de improvisación entre computadores que dialogan o toman caminos en solitario, apoyados por momentos en el uso de instrumentos no informáticos y materiales sonoros recolectados durante varios años.

 

 

 

 


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matik & elniuton presentan : 5M + Noish (esp)

Melissa Vargas, Luís Fernando Sánchez,Diego Serrano, Natalia Merlano, Jose Miguel Luna, Noish (esp)

jue 29 Abr 2010 9 p.m.

entrada: 8k/5k estudiantes

Matik-Matik y Elniuton son muy felices presentarles un concierto de musicas contemporáneas de vanguardia con una agrupacion bogotana y un musico español : 5M  y Noish . 

5 M

Música experimental latinoamericana.

Integrantes:

Melissa Vargas (osciladores, triángulos, placas metálicas.)
Luís Fernando Sánchez (osciladores, guitarra acústica, electrónica.)
Diego Serrano (osciladores, cuatro, voces.)
Natalia Merlano (osciladores, voces, electrónica.)
Jose Miguel Luna (voces, violín, percusión, electrónica.)

Noish

Exploración sonora ubicada en algún lugar entre la "Computer Music" la "Estética del Error Post-digital" y el "Noise Generativo". Basado en la deconstrucción granular de grabaciones de campo de distinta índole y en la improvisación y composición generativa en tiempo real. Propuesta de un marcado carácter inmersivo que busca la creación de universos sonoros virtuales, paisajes imaginarios, que sugieran una escucha activa y una sensibilidad diferente hacia la percepción del fenómeno sonoro. Proyecto realizado bajo el paradigma "opensource": Distribución Linux "ubuntu", DiY-software con Pure Data, Audacity y Ardour.


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Batallas Sonoras Svook vs Puebloceniza

svook (laptop) - Puebloceniza (analogo)

jue 10 Jun 2010 7 p.m.

cover: 5k

 

batalla sonora en matik !

 

el noisy Svook se enfrenta al analoguista Puebloceniza.

 

improvisacion y ondas sonoras digitaloanalogas !

 


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Improvisación Tripartita, composición espontánea

Beatriz E. Martinez (voz) ; Rodolfo Acosta (guitarra y juguetes) ; Daniel Leguizamon (guitarra +)

jue 15 Jul 2010 9 p.m.

entrada: 7k/5k

 

Improvisacion Tripartita,  tres interprete/compositores de renombre viene a componer en vivo en Matik-Matik, con voz, guitarra electroacustica, guitarra electrica, juguetes.

con Beatriz E. Martinez (voz) ; Rodolfo Acosta (guitarra y juguetes) ; Daniel Leguizamon del trio (guitarra +)


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On the Rocks! improvisación electroacústica

con Jürgen Echeverri, Miguel Rodriguez y Julián Benavides

jue 29 Jul 2010 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

 

improvisación electroacustica con jugueticos , guitarras y laptops.


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Dario Castro presenta : La Medusa Recapitada

Dario Castro (tocando la medusa) + Ana María Molina (Saxo)

jue 26 Ago 2010 9 p.m.

entrada: 7k/5k

Medusa es un instrumento electromagnético que inventó Dario Castro (diseñador indistrial) en el 2005.

Este aparato multi tentacular aprovecha de las caracteristicas electromagneticas de aparatos sencillos y cotidianos como el control remoto, el celular,la licuadora etc.

Toque suave, sutil y relajado junto a Ana María Molina-Saxo


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Escucha! Francisco López

Francisco López

mié 29 Sep 2010 9 p.m.

entrada libre

Francisco López (Madrid, España; 1964) es un músico experimental y artista sonoro de vanguardia español.

En 1982 y hasta 1986 hizó grabaciones de insectos (El Internado) ya que es Biólogo de profesión.1

Francisco López es uno de los principales exponentes de la música experimental y la música electroacústica desde 1985.

Ha creado un impresionante universo sonoro absolutamente personal, editando una gran cantidad de discos con compañías de más de cincuenta países y realizado multitud de conciertos e instalaciones sonoras en los cinco continentes, incluyendo algunos de los mas importantes museos, galerías y festivales internacionales, como: Auditorio Nacional de Música, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Exposición Internacional de Zaragoza de 2008, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro de Arte Contemporáneo P.S.1 de Nueva York, Museo de Arte Moderno de París, Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, Centro de Arte Contemporáneo de Kitaky?sh?, Festival Fringe de Darwin, Festival Internacional de Cine de Roterdam, Sónar.

También es un científico, de reconocido prestigio internacional en el ámbito de la Biología y la Dinámica de Sistemas. Ha dirigido varias Tesis Doctorales y ha publicado decenas de artículos en revistas de alto impacto.

Ha colaborado con mas de 100 artistas y ha publicado con 170 sellos discografícos. Además entre múltiples premios cabe destacar la Mención Honorífica en el Ars Electronica Festival de Linz en tres ocasiones,2 y el premio del concurso de arte sonoro Broadcasting Art I del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León3

fuente: Wikipedia

 

 

 


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La Pura Verdad - performance danza/musica

con Laura Franco, Sofía Mejía, Margarita Roa, Juan Manuel Mosquera, Zoitsa Noriega, Guillermo Bocanegra y Ana María Romano

mié 20 Oct 2010 9 p.m.

entrada: 10k o 7k estudiantes

LA PURA VERDAD

Es una apuesta y una pregunta sobre lo que es creíble de nuestra presencia. En el intento, y más aun tratándose de una escritura con los cuerpos y en el sonido, no nos queda más que señalar aquello que nunca se deja ver en su totalidad, lo que intuimos oculto, que respira y serpentea en cada uno de nuestros actos.

Dirección: Zoitsa Noriega.
Intérpretes: Laura Franco, Sofía Mejía, Margarita Roa, Juan Manuel Mosquera.

Música: uiachii. guitarra y electrónica (Guillermo Bocanegra, guitarra; Ana María Romano, electrónica).

Miércoles 20 de octubre, 8 p.m. en Matik Matik
Kra 11 No 67 - 20

Boleta: 1o.ooo y 7.ooo

info@danzacomun.com, fundaciondanzacomun@gmail.com 

http://www.matik-matik.com/


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Juan Manuel Toro - Bajo Solo + invitados

Juan Manuel Toro, Benjamin Calais

mié 10 Nov 2010 9 p.m.

entrada: 5k

Juan-Manuel Toro, bajo + looper + efectos.

Benjamin Calais, computador,  ambientes y pequeños seres electrocusticos

 

En un a primera parte,  Juan Manuel tocara solo su instrumento de predilección, el bajo. 

en la segunda tanda, benjamin Calais se juntara a él para ampliar el espectro de la propuesta con disparo de olas, agujas y hilos electroacusticos.

los esperamos!


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[Žluc zezë] lo que importa es lo de adentro

Alvarez-Castillo-Calais

mié 24 Nov 2010 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

[Žlu? zezë] -bilis negra : Chelo, Guitarra, Electronica. improvisación.

Eblis Alvarez, Jaime Andres Castillo, Benjamin Calais.

bienvenidos


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Maryanne Amacher - Audición/concierto In Memoriam

por Ricardo Arias

jue 25 Nov 2010 9 p.m.

entrada libre

Audición/concierto In Memoriam
Maryanne Amacher
(25 de febrero de 1943—22 de octubre de 2009)
a cargo de Ricardo Arias


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La Liebre Pecaminosa en matik. concierto anual

Santiago Botero (bajo), Maria Valencia (pitos), Eblis Alvarez (percusiones) y Benjamin Calais (electronica)

jue 27 Ene 2011 9 p.m.

entrada : 7k/5k

y como es costumbre en pricipio de año! este jueves Santiago Botero directamente desde Amsterdam -bajo-, María Angelica Valencia (la niña de sax) -saxofón-, Benjamin Calais -electrónica-(Decendiente directo de carlo-magno y su dinastia de bárbaros conquistadores) y Eblis Álvarez (el diablo) -percusión- en gran concierto en Matik-Matik este jueves 27 de enero!! los esperamos!!

 


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Juan Reyes en Concierto, en matik

Juan Reyes

jue 10 Mar 2011 9 p.m.

entrada: 5k

Juan Reyes nos hace el honor de tocar para celebrar el cumpleaños de matik ! 
obra: Horace en San Mateo, para piano y computador.
los esperamos !


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Fisternni (Arg) ft. Juan Reyes. laptop, waldorf, arduino, circuit bending

Jorge Castro (aka Fisternni) + Juan Reyes

jue 31 Mar 2011 9 p.m.

entrada: 10k/8k estudiantes

Nuevo material AV:
[laptop/waldorf/arduino/circuit bending]
+INFO: 
http://manipulatto.blogspot.com/

BIOGRAFIA:
=========
Jorge Castro [Argentina]Artista Digital MDA. Master en Arte Digital.
Nacido en Cordoba, Argentina, en 1967. Es uno de los pioneros del arte electrónico en Argentina. Programador de audio-media en tiempo real.
Desde 1990 ha trabajado en proyectos de audio y video para importantes producciones y festivales internacionales.Ha realizado conciertos audiovisuales e instalaciones en Argentina, Brasil, Canada, Estados Unidos, España, Francia, Suiza, Alemania, Australia, Holanda . Es uno de los fundadores de Sudamerica Electrónica.

 

Invitado Especial: Juan Reyes
(Barranquilla, Colombia)

Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas,
matem´aticas y m´usica enfocados al estudio y a la realizaci´on deM´usica
por Computador en la universidad de Tampa y en el Center for Computer
Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la universidad de Stanford
en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John
Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough,
Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales est´an orientados
a modelos del fen´omeno ac´ustico y a la expresi´on musical adem´as de sistemas
de informaci´on e interfaces hombre-maquina con sus aplicaciones a la
composici´on e interpretaci´on expresiva.
Entre sus composiciones se encuentran Equus y Resonancias, que es
una colecci´on de piezas para teatro y coreograf´?a de danza adem´as de algunos
trabajos que incorporan la identidad de instrumentos musicales tradicionales
como objetivo en la composici´on de obras de fuentes digitales. Entre ellas
est´an, Boca de Barra para tromb´on, Straw-berri para flauta y cuerda y Sygfrydo
para violoncello. En el contexto de Instalaciones Sonoras sus obras ppP
y Los Vientos de Los Santos Ap´ostoles han sido presentadas en varias galer´?as
y museos de Colombia. Sus escritos han aparecido en varias publicaciones internacionales
y su m´usica ha sido interpretada alrededor del mundo como
parte de festivales y transmisiones radiales.

 


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Phill Niblock, Thomas Ankersmit, Ricardo Arias en vivo gratis !

Phill Niblock (laptop), Thomas Ankersmit (sax soprano, sytnhe analogo ,laptop), Ricardo Arias (laptop)

dom 01 May 2011 8 p.m.

entrada libre

Este evento es posible gracias al apoyo de La Facultad de Artes y Humanidades y el Centro Cultural de la Decanatura de Estudiantes de la Universidad de Los Andes


Phill Niblock
http://www.phillniblock.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Phill_Niblock

Thomas Ankersmit
http://www.thomasankersmit.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ankersmit

Ricardo Arias
http://soundcloud.com/ricardo_arias

aprovechen!


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Clic, música para chatarrófono y guitarra

Jürgen Echeverri Stechauner, Rafael Llanos y Juan Camilo Vásquez

mié 11 May 2011 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

Clic es un ensamble dedicado a la música experimental y contemporánea integrado por Jürgen Echeverri Stechauner, Rafael Llanos y Juan Camilo Vásquez. En esta oportunidad estarán en matik-matik estrenando su nuevo chatarrófono, el cual construyeron con la ayuda del artista plástico Jorge Posada.


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Escucha! La création du monde (Bernard Parmegiani)

Bernard Parmegiani

mié 25 May 2011 9 p.m.

entrada libre

Escucha del disco "La Creation du Monde" de Bernard Parmegiani (francia, 1927.)
obra maestra de la música electroacústica.
fresco sonoro sobre la creación del mundo, no según la Biblia sino según las teorias de la astrofísica.


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Arias/Gallo/Sepulveda

Ricardo Arias, ricardo Gallo, Jorge Sepulveda

jue 26 May 2011 9 p.m.

entrada: 10k

Ricardo Arias: flauta traversa/laptop
Ricardo Gallo: teclado
Jorge Sepulveda: percusiones

Tres grandes reunidos. no se lo pierdan !


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Solistas - Daniel Leguizamón [n] esquema para solista y video

Daniel Leguizamón

sáb 23 Jul 2011 9 p.m.

entrada: 7k

«Quien se retira del mundo ve con extrañeza que, poco a poco, su soledad se va poblando de creaciones de la fantasía. El solitario vive en perpetuo diálogo. Y cuando esto sucede es señal de que el alma ha llegado a visitarlo. Todo filosofar es una lucha interior de los instintos. Y el solitario inconscientemente personifica estos instintos. La palabra alma es impropia: el hombre se compone de una infinidad de deseos y temores; el hombre tiene muchas almas. Y el solitario da sus almas a seres imaginarios, o bien los reparte entre los objetos que le acompañan en la soledad. [...] Así, la vida del hombre es una perpetua contemplación de sí mismo». 

— Fernando González [«Pensamientos de un viejo», 1916]

Daniel Leguizamón

Compositor, gestor y pedagogo nacido en Bogotá en 1979.

Su formación musical comprende estudios de composición en la Universidad de Los Andes con Luis Pulido Hurtado y Catalina Peralta, cursos privados con Graciela Paraskevaídis y Coriún Aharonián, y la asistencia y participación en charlas, seminarios y talleres dictados por Blas Emilio Atehortúa, Mario Lavista y Mesías Maiguashca, entre otros. Fue Becario de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia. Recibió el 2do lugar en el área de Creatividad en Artes y Letras del Concurso Otto de Greiff —mejores trabajos de grado— 2003, con la obra «Pieza para orquesta».

Co-fundador, en 2004, junto a Juan Pablo Carreño, de la casa editorial colombiana especializada en música contemporánea «Matiz Rangel Editores». Desde ese mismo año se ha venido desempeñando como Docente en diversas instituciones académicas en Bogotá, tales como la Universidad de Los Andes, la Universidad Central, la Universidad Colegio Mayor del Rosario, la Universidad Nacional o la Universidad El Bosque. Desde 2011 se encuentra vinculado a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes - ASAB. Relacionado también con actividades de gestión y producción, se desempeñó como asistente de coordinación del «ciclo de evento sonoros y visuales contemporáneos. colón electrónico» durante 2004.

Como compositor ha realizado música para teatro, artes electrónicas, cortometraje, y música instrumental contemporánea y electroacústica. Algunas de sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Argentina, Colombia, Cuba, Inglaterra, España, Estados Unidos, México, Suiza y Uruguay, a cargo de intérpretes como Daniel Áñez, el Ensamble CG, Martín Devoto, Beatriz Elena Martínez y Blanca Uribe. Ha participado —ya sea en calidad de director, intérprete, compositor o expositor— en diversos festivales, foros, charlas y encuentros en Bogotá, La Habana, Lima y Montevideo.

Además de la composición ha trabajado paralelamente alrededor de la interpretación, tanto en la difusión de música electroacústica y manejo de electrónica en vivo, como guitarrista o en calidad de director. De esta manera, estuvo vinculado al colectivo ECUA [Estudiantes de Composición de la Universidad de Los Andes], entre 2000 y 2004. Creador, en 2006, del ensamble de música experimental, electrónica y de improvisación libre «3x3», junto a Daniel Prieto y Rodrigo Restrepo [agrupación a la que posteriormente se vincularía Violeta Cruz]. Ha participado también en montajes de danza, performancia e improvisación teatral con proyectos como «Colectivo Cero» [con Sylvia Jaimes, Eloísa Jaramillo y Ángela Monroy] y «Cero Xpenser» [con Rafael Duarte y Coque Salcedo]. Invitado, en algunas ocasiones, para trabajar junto a solistas como Amanda Balltrip, Lucía Matute y Sergio Trujillo, o agrupaciones como el «Ensamble CG», así como para participar en sesiones de improvisación junto a «Sol Sonoro», «dúo uiachii», «El poni de oro», Guillermo Bocanegra, Jürgen Echeverri, José Gallardo, Beatriz Elena Martínez, Juan David Rubio o Jorge Sepúlveda.

Miembro Fundador del Círculo Colombiano de Música Contemporánea.


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Solistas - Ana Maria Romano: De la exquisitez y otros viajes

Ana Maria Romano

sáb 01 Oct 2011 10 p.m.

entrada : 7K

De la exquisitez y otros viajes

Puesta en escena en la que Ana María Romano G. compartirá gratos momentos con un selecto grupo de invitados provenientes del más allá y del más acá, todos de su entorno musical.
Solo por mencionar algunos de los potenciales asistentes, la lista incluye personalidades como: Alfonso Niño, Alonso Toro, Benigna Solis, Björk, Charles Ives, Dámaso Pérez Prado, Depeche Mode, Duran Duran, Eduardo Bértola, Erik Satie, Galina Ustvolskaya, Guns N' Roses, Helmut Lachenmann, Jacqueline Nova, Janis Joplin, John Cage, Kiss, Kraken, Kurt Weill, Laurie Anderson, La Pura Verdad, Los Hispanos, Los Van Van, Lucho Bermúdez, Luis Quinitiva, Mario Lavista, Metallica, Medeski, Martin and Wood, Modesto Mussorgsky, Mono Blanco, Pacho Galán, PJ Harvey, Portishead, Prohibido pisar el césped (cariñosamente ppc), Silvestre Revueltas, Soda Stereo, The Cure, Toño Fernández, Tori Amos, U2.

Aunque no hay confirmación por parte de la totalidad de la lista se espera que al menos la mitad concurra.

Para esta gran fiesta, el representante de los dioses será el fantástico yapurutú. La asesoría espiritual ha estado en manos del reconocido Erik Satie. La complicidad y el apoyo moral a cargo de Marco Gómez, Natalia Orozco y Rafael Duarte.

Ana María participará con un computador, un sintetizador y objetos sonoros varios.

Esperamos nos acompañen y participen de esta reunión ¡nunca antes vista! y quién sabe si se repita...


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Francisco López + Ricardo Arias

Francisco López + Ricardo Arias

mar 04 Oct 2011 8 p.m.

entrada: 5k

cuidado! 8PM ! 

*matik-matik* tendra el honorde tener entre sus muros a Francisco López, artista sonoro español muy importante, de gran trayectoria.
se juntara a Ricardo Arias, improvisador importante de la escena bogotana.

2 laptops.

Francisco López:
http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_L%C3%B3pez_(m%C3%BAsico)

Ricardo Arias:
(Bogotá, 1965) estudió composición y música electroacústica con Gabriel Brncic y flauta con Hiroshi Kobayashi y Joan Bofill en Barcelona, España. De 1995 a 1996 estudió en el Instituto de Sonología en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda con Clarence Barlow, Joel Ryan, Paul Berg y Conrad Bohemer entre otros. En 1986 fundó el grupo Sol Sonoro con Roberto García Piedrahita y Luis Boyra. Sol Sonoro se dedicó durante siete años a componer e improvisar colectivamente usando medios electroacústicos. El grupo participó en varias ocasiones en los conciertos Phonos en la Fundación Miró (Barcelona) y en el Festival Synthese en Bourges, Francia, así como en el Festival Internacional de Música Contemporánea en Bogotá (1991 y 1993). En 1995 organizó, con la ayuda de Roberto García e Inés Wickmann, el Primer Festival de los Tiempos del Ruido que tuvo lugar en diversos auditorios de Bogotá y Cali. El festival incluyó conciertos de música electraocústica colombiana, una exposición de arte sonoro en el Planetario Distrital, conciertos de los compositoers Nicolas Collins (EE. UU) y Dror Feiler (Suecia). En 1997 se trasladó a Nueva York en donde ha desarrollado una intensa actividad en el campo de la música improvisada. Arias ha dado conciertos con un sinnúmero de músicos estadounidenses, europeos y latinoamericanos en Nueva York, Berlin, Düsseldorf, Colonia, Wuppertal, Amsterdam, La Haya, Baltimore, Middletown (CT, EE. UU) y Buenos Aires, entre otros lugares.


La música de Ricardo Arias se basa en la colaboración, la improvisación y el uso de instrumentos y técnicas de ejecución no convencionales. Desde 1992 ejecuta un instrumento de su propia invención, la batería global, que consiste en un ?racimo? de bombas de caucho que el interprete tañe frotando y percutiendo con las manos y con la ayudas de accesorios tales como esponjas, baquetas, trozos de icopor, etcétera. El disco titulado Música Global, publicado en Alemania en 2004, documenta la música creada con esta peculiar artilugio.

Arias ha recibido becas de creación de Colcultura (1994) y Harvestworks (Nueva York, 1999), y residencies artísticas en Engine 27 (Nueva York, 2003) y el centro Civitella Ranieri (Umbria, Italia, 2004)


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lado B: MicroCircuitos - iniciativas sonoras latinoamericanas

Fabiano Kueva, Ana Maria Romano, Omar Lavalle

mar 25 Oct 2011 7 p.m.

entrada: libre

La Fundación Espacio Cero a través de su ciclo lado B. nuevos encuentros sonoros invita a MICROCIRCUITOS, proyecto que propicia un espacio de reunión regional en torno a inquietudes que rondan las prácticas sonoras actuales en cuanto a producción, documentación, circulación y preservación. En esta versión somos Microcircuitos andinos y presentamos iniciativas puntuales surgidas en Ecuador, Perú y Colombia con el ánimo de aportar respuestas y ampliar el panorama. También realizaremos un concierto a tres bandas con nuestros invitados internacionales y un representante por Colombia.


* Martes 25 de octubre
- “Poesía Mano a Mano: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana” y “Sonoridades Contemporáneas”, dos publicaciones del Centro Experimental Oído Salvaje presentadas por Fabiano Kueva.

- “SONOTECA Archivo de música experimental peruana” expuesta por Omar Lavalle, codirector del proyecto.

- ‘lado B’ y ‘en tiempo real’, espacios creados por la Fundación Espacio Cero, a cargo de Ana María Romano G., Coordinadora Proyectos Musicales.

matik-matik

Carrera 11 # 67-20
7:00 PM
Entrada libre


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Mural

Jim Denley (Australia), Kim Myhr y Ingar Zach (Noruega)

vie 04 Nov 2011 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

Mural es un trío formado en 2007 por el saxofonista y flautista australiano Jim Denley y los músicos noruegos Ingar Zach y Kim Myhr, todos grandes exponentes del arte de la improvisación. Es una “orquesta trasparente” que enfoca su atención en la claridad y la precisión; no les teme a los patrones estáticos que puedan surgir durante sus improvisaciones y su música es impredecible y se genera constantemente en cada instante.

no se lo pierdan!
una ocasión que de pronto no se repetira antes de mucho!


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CLIC

Jürgen Echeverri, Daniel Leguizamón, Juan Camilo Vázquez

jue 01 Dic 2011 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

C L I C 
es un ensamble conformado por compositores e intérpretes colombianos, reunidos en torno a la música contemporánea, a la improvisación y a la experimentación sonora...

En esta oportunidad con Jürgen Echeverri Stechauner, Daniel Leguizamón y Juan Camilo Vásquez.

Más información:

Sobre CLIC:
http://www.youtube.com/watch?v=7Kksmp4Ve-Q
http://www.youtube.com/watch?v=FqYUMcMPixg&feature=related

Sobre los participantes:
· Jürgen Echeverri
http://ccmc.com.co/perfil_muestra.php?afilia=1000000005
· Daniel Leguizamón
http://ccmc.com.co/perfil_muestra.php?afilia=1000000001
· Juan Camilo Vázquez
http://ccmc.com.co/perfil_muestra.php?afilia=1000000004


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Gualdrón/Rubio [muy original]

Andrés Gualdrón & Juan David Rubio

mié 14 Dic 2011 9 p.m.

entrada: 5k

batería procesada, piano procesado, platillo procesado. muchos procesos, sin mucho picos ni curvas dramáticas.

Andrés Gualdrón y Juan David Rubio interpretarán sus temas ya casi pre-legendarios: 
- Zumbido de amapola
- Amapola inverosímil
- Amapola Kamikazee


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Nomádes - obras audiovisuales y obras electroacústicas

Claudia Robles

jue 22 Dic 2011 8:30 p.m.

entrada: 5k

Nomádes…
(ciclo internacional de obras audiovisuales y obras
electroacústicas)

Curado por Claudia Robles Angel

Primer concierto
Con la presencia de la curadora y del compositor
argentino Javier Alejandro Garavaglia

El propósito de este ciclo de conciertos consiste principalmente en la
diseminación por todo el mundo de obras audiovisuales de medio fijo;
en estas obras la música y la imagen comparten el mismo grado de
importancia. El ciclo incluye también obras puramente electroacústicas.

La intención de este ciclo es presentar los conciertos sin un lugar o país fijo, de acuerdo con el termino nomádes , palabra griega que se utiliza para definir pueblos que se mueven de un lugar a otro sin asentarse permanentemente en ninguno.

PROGRAMA


-ZHONG (2005) 6’ Claudia Robles Angel
Obra audiovisual

-L’eco d’Orfeo (20) 6’07’’ Andre Bartetzki
Obra electroacústica acusmática
-Life at the witch trails (2008) 10’ Natalie Bewernitz & Marek Goldowski
Obra audiovisual

-DJ 1: about riffs and noises (2003) 20’ Javier A. Garavaglia
Performance de Laptop

 

PAUSA

-Kyotobells (1994/2006) 10’ 48’’ Wilfried Jentzsch
Obra audiovisual

-Scherzo for Windows 2.0 5’ Frank Niehusmann
Obra electroacústica acusmática

-REFRACTION (2010) 7’ 04’’ Hiromi Ishii
Obra audiovisual

-Miniaturstück (2010) 4’ Javier A. Garavaglia
Obra electroacústica acusmática

-Audiovisual Poem #1 (2011) 15’ Claudia Robles Angel
Performance audiovisual


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Alejandro del Valle-Lattanzio - Música/Proyección/Texto/Acción

Alejandro del Valle-Lattanzio

jue 09 Feb 2012 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

Alejandro del Valle nació en el 1986 en Bogotá.
trabaja y estudia en Vienna, Austria: composición, música electroacústica, películas, animación, objectos, dibujo, texto.


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Gallais

Ricardo Gallo & Benjamin Calais

jue 16 Feb 2012 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

 

Ricardo Gallo: piano, piano preparado, synthetizador

Benjamin Calais: guitarra preparada, piano preparado, electroacustica


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Leguizamón / del Valle > sesión

Daniel Leguizamón, Alejandro del Valle

sáb 25 Feb 2012 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes

 

sesión espontánea entre el compositor/improvisador colombiano residente en Colombia Daniel Leguizamón y el compositor/improvisador colombo/italiano residente en Austria Alejandro del Valle.

 

 


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matik cumple 4 años, día 2.

Pacho Dávila, Holman Alvarez, Beatriz Elena Martinez, Daniel Leguizamón, Juan Reyes, Roberto García

jue 08 Mar 2012 9 p.m.

entrada: 5k

Hace 4 años, nacio *matik-matik*.

 

+++++   9:00pm   +++++

 

>>>Pacho Dávila: sax

>>>Holman Alvarez: Piano

Versus

>>>Beatriz Elena Martinez: voz

>>>Daniel Leguizamón: guitarra clásica, voz

 

+++++   10:00pm   +++++

Juan Reyes (teclado, electrónica) + Roberto García (electroacústica) en duo de improvisación.

 


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Ricardo Arias/Juan Cortés + Ana Maria Romano/Simon Whetham

Ricardo Arias/Juan Cortés + Ana Maria Romano/Simon Whetham

dom 18 Mar 2012 8 p.m.

entrada: 7k

 

8:00pm

Ricardo Arias>laptop

Juan Cortés>electromagnetismo

 

9:00pm

Ana Maria Romano: electrónica

Simon Whetham: field recordings


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Calais-Botero

Benjamin Calais, Santiago Botero

mar 10 Abr 2012 9 p.m.

entrada: 5k

Benjamin Calais y Santiago Botero, electroacústica.


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Jorge Haro, Ana María Romano & Camilo Cantor

Jorge Haro, Ana María Romano & Camilo Cantor

mié 25 Abr 2012 9 p.m.

entrada: 7k/5k estudiantes


Jorge Haro y Poliedro

Ha terminado el XI Festival Internacional de la Imagen de Manizales y aparecen sentimientos de nostalgia que nos piden acciones inmediatas para no dejarnos agobiar por la tristeza melancólica, por ello hemos decidido traernos un poco del Festival a Bogotá.

Este miércoles 25 de abril tenemos como invitado a Jorge Haro para que nos deleite con el proyecto a>v [bogotá], concierto audiovisual y electrónica experimental en el que los materiales sonoros y visuales son generados y procesados en tiempo real, con particular atención en la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos.

Antes, se presentará otro proyecto que estuvo en Manizales, se trata del Sistema Poliedro - Composición electroacústica de carácter colectivo & remoto, una estrategia de composición colectiva, interpretación y difusión musical en la Web 2.0 (http://poliedronline.blogspot.com/). Esta sección estará a cargo del dúo anfitrión: Camilo Cantor (Sonema) y Ana María Romano G. (lado B), quienes interpretarán las obras Octubre Liberador, de Eduardo Kacheli, Jose Miguel Candela, Ricardo de Armas, Raúl Minsburg y Fabián Esteban Luna, y Fair Play, de Luciano Borillo, Andrés Butelman, Alejandro Vásquez y Ana María Romano G. 

Jorge Haro (Argentina). Artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Trabaja sobre los aspectos estético y científico del sonido y las vibraciones, con particular atención en la escucha expandida, la visualización del sonido y los procesos de transformación de datos. 
http://www.jorgeharo.com.ar/ - http://www.youtube.com/uxy2007

Camilo Cantor (Colombia). Diseñador industrial con experiencia en la creación y administración de estrategias colaborativas en Internet y en la gestión de proyectos artísticos. Hizo parte del colectivo Elniuton.com, donde colaboró con la publicación de contenidos dedicados a visibilizar iniciativas de interacción entre el diseño, la ciencia, el arte y la tecnología. Su gran interés por el sonido y por recorrer la ciudad al azar, lo llevaron a crear proyectos como Cartografías sonoras (www.cartografiassonoras.org), Cartografías del Azar (http://cartografiasdelazar.wordpress.com/) y a colaborar en el colectivo Sonema (www.sonema.org).

Ana María Romano G. (Colombia). Compositora cuyos intereses creativos la han llevado a participar en la creación interdisciplinaria y profundizar en las experiencias colaborativas, principalmente danza contemporánea y performance. Degusta el sonido y los insospechados caminos que se abren en cada experiencia auditiva. Comparte sus labores artísticas con actividades de docencia, investigación y gestión (http://soundcloud.com/anamariaromano).

Esta noche de delicias es organizada por: 
lado B. nuevos encuentros sonoros (http://soundcloud.com/en-tiempo-real -http://www.youtube.com/user/espaciocer0
Microcircuitos - Plataforma regional Argentina/Colombia/Ecuador/Perú
Sonema (sonema.org)

*** Si están fuera de Bogotá, no hay de qué preocuparse pues haremos transmisión en vivo desde la página de Sonema.org.


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Ricardo Gallo / Ana María Romano

Ricardo Gallo / Ana María Romano

jue 03 May 2012 9 p.m.

entrada:5k

Concierto Relámpago

improvisación libre entre:
Ana María Romano (circuitos y sintes virtuales)
Ricardo Gallo (piano y sintetizador)


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Devolución

Carlos Bonil+Benjamin Calais

mié 17 Oct 2012 9 p.m.

entrada: 5k

Devolución es

Carlos Bonil: aparaticos, circuit bending

Benjamin Calais: oscilador, grabacion de campo sin pajaritos, laptop


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Archivos del ruido

Andrés Gualdrón y Benjamin Calais

mié 07 Nov 2012 9 p.m.

entrada: 5k

Archivos del ruido es un proyecto de Andrés Gualdrón y Benjamin Calais en el cual se dará por escuchar un florilegio de archivos sonoros relacionados con el tema del ruido. 

Esta exposición no se hará de manera clínica y objectiva sino que sera construida en vivo, ante sus oídos atentos, de manera que puedan apreciar, conocer, domar o temer el mundo terrible sutil ¡y cuánto! diverso del noise.

los esperamos.


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Suena el show - el gran lanzamiento antidisco del año!

Adriana García, Ricardo Arias y Juan Cortés

jue 22 Nov 2012 6 p.m.

entrada libre

Florilegio de acciones sonoras en vivo!
+ performance en vivo de Adriana García, Ricardo Arias y Juan Cortés.


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